《咏怀古迹（其三）》赏析短文
《咏怀古迹》五首,是诗人于大历三年( 768)从夔州到达江陵所作。
每首多以一位历史人物为吟咏对象,其一是咏怀庾信,叹其“萧瑟”,寄托自己的乡关之思;其二是追怀宋玉,伤其“空文藻”,慨叹自己的怀才不遇;其三是叹惋昭君,悲其“怨恨”,以谴责君王的美恶不分;其四是咏唱刘备,感其身后“虚无”,以寄君臣相契之怀;其五是缅怀武侯,惜其大功不成,寄寓自己的无限哀思。
组诗感情深厚,转折跌宕,峥嵘多姿,或显或隐地表现了诗人生活漂泊、政治失意的身世之感,是杜诗七律中优秀诗作。
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。
这是组诗的第三首,因昭君村的古迹而怀昭君,寄托着诗人身世之感。
“群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。”首联以雄浑的笔势,着重描绘昭君故乡的自然环境,诗句发端不凡。
群山万壑, 写出山势像波涛起伏。
“赴”字画龙点睛,将长江三峡山山相连、蜿蜒流走,有如万马奔腾、直趋荆门的形势描绘得淋漓尽致。
它不仅使千山万壑都有了动感,也使荆门成了视野中的焦点。
“群”字,很有音乐之美。
李重华在《贞一斋诗说》中说:“音节一道,难以言传,有略可浅为指示者,亦得因类悟入。
如杜甫‘群山万壑赴荆门’,使用‘千山万壑’便不入调,此轻重清浊法也。”“千山”二字都属于清音,读起来声音单调,不如“群山”二字浊清兼有,更能表现出诗歌语言清浊相间富于变化的音乐之美,读起来风韵摇曳,富有韵致。
下句落到昭君村上，感叹昭君人逝村存,点出题意。
唐代还有昭君故居遗址,所以说“尚有村”。
“尚”字,流露出沉郁的伤悼之情，人已逝，遗迹犹在，人事沧桑令人感叹欷歔。
联系组诗来看，一个“尚”字，与第二首联系了起来。
“最是楚宫俱泯灭”，楚宫“泯灭”了，而昭君村尚存，存废对比中突出了人们对昭君的同情和爱戴。
山川灵秀之所聚,才孕育出绝代佳人。
诗人把昭君村放在群山赴会、万壑争流的大背景来写,实际上是寓赞美其人之意于其中。
清人吴瞻泰《杜诗提要》指出：“谓山水逶迤,钟灵毓秀,始产一明妃,说得窈窕红颜,惊天动地”。
意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。
杨伦《杜诗镜诠》也说：“从地灵说入，多少郑重。”这种烘托渲染的手法,不乏先例,如《诗经·大雅·崧高》:“崧高维岳,骏极于天。
维岳降神,生甫及申。”之后的元稹《寄赠薛涛》诗:“锦江滑腻峨眉秀,生出文君与薛涛。”手法也如出一辙。
对于这种写法，明人胡震亨评注的《杜诗通》说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”但是，联系下文，联系昭君的遭遇，能做出出塞决定的王昭君，决不仅仅是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位不向恶势力低头，能承受巨大痛苦的女丈夫，这一点是杜甫最钦佩的，所以诗的背景伟岸阳刚。
这两句诗，大小映衬，动静相间，不仅使画面显得生动，同时使诗的意境更深一层。
自然界无穷的生命力，加重了“物在人亡”的惆怅情绪，巧妙地为全诗确定了悲壮的基调。
“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。”紧接人逝村存之意,概括了王昭君一生的悲剧,渲染昭君生前死后的凄凉。
上句从空间落笔,写昭君离开汉宫,远嫁匈奴。
“紫台”,即紫宫,汉代宫名,此指汉宫。
“朔漠”,指北方沙漠之地。
此指匈奴。
“连”字把汉宫与匈奴相连,暗含昭君虽远嫁朔漠,但心念汉宫。
下句从时间着墨,写昭君葬身异域,犹眷恋祖国。
“青冢”,即昭君墓,在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。
《太平寰宇记》:“其上草色常青,故曰青冢。”据传塞外草白,唯昭君墓上草色常青。
“向”字写出了昭君死后思汉的幽怨。
“紫台”、“朔漠”,写自汉宫直到匈奴的空间距离,而前者雍容华贵,后者地远荒凉,彼此又形成了鲜明的对比,从而有力地烘托了昭君生前远嫁异国的悲哀。
“一去”、“独留”,写自古及今的时间间隔。
在如此漫长而寥廓的时空中,却以“青冢”这个特殊形象,集中地表现昭君悲剧的全部过程。
“紫台”与“青冢”的色彩对照,“朔漠”与“黄昏”的意境渲染,又营造出悲凉萧瑟的氛围,透出了强烈的悲剧色彩。
“朔漠”、“黄昏”用的是叠韵、双声,更使诗思摇漾,增强了感人的力量。
上联写的是生地,此联写的却是死地,生死两极又形成了鲜明的对照,展示了昭君一生的起点与终点。
诗句意境辽阔,叙事含情,引人愁思。
江淹《恨赋》:“若夫明妃去时,仰天太息。
紫台稍远,关山无极。
摇风忽起,白日西匿……望君王兮何期,终芜绝兮异域。”可以作为这两句诗内容的补充。
清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”此联可谓字字有神。
“画图省识春风面，环佩空归夜月魂。”杜甫此联虽然紧承上联之意说出，但却由咏古迹转向了咏怀与议论，揭示了造成昭君悲剧的原因。
“画图省识”句，本于《西京杂记》的记载：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召幸。
宫人皆贿画工，昭君自恃容貌，独不肯与，工人乃丑图之，遂不得见。
后匈奴入朝，求美人。
上案图以昭君行。
及去，召见，貌为后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故不复更人。
乃穷案其事，画工毛延寿弃市。”对这一句的解释，历来有分歧，或曰：假使汉元帝能从画图察识昭君的美貌，就不会有魂魄空归的遗恨了；或曰：昭君已一去不返，我们今天只能从画图上去辨识她的丰姿了。
这都不符合杜甫的本意。
根据律诗对仗法则，“省识”对“空归”，“空归”既为偏正词组，“省”字就该修饰“识”字。
朱鹤龄认为：“画图之面，本非真容，不曰不识，而曰省识，盖婉词。”（《杜诗详注》引语）；浦起龙也说：“‘省识’只在画图，正谓不‘省’也。”（《读杜心解》）。
这才是准确的理解，才符合杜甫咏昭君的根本动机。
实际上这两句诗具有内在的因果关系：正因为汉元帝昏庸，“按图召幸”，使小人有机可乘，故而辨识不出美恶真相，才害得昭君遗恨终身。
这就把帐算在了昏君、佞臣的头上，含意深广。
汉元帝只凭图召幸,未识绝色,结果造成昭君抱恨天涯,葬身异域。
昭君生前未能返回故国,能够回来的只是她死后的魂魄,故曰“空归”。
“空”字,突出昭君遗恨之深,并深寓诗人的同情。
“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。
“春风面”、“月夜魂”,一状姿容秀美,一写冷月孤魂,对得惊警。
同一个昭君,昔如彼,今如此,讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。
两句因果相生,明暗相伴,写得有声有色,情景交融。
宋人姜夔在《疏影》词中,直接翻用杜诗:“昭君不惯胡沙远,但暗忆江南江北,想佩环月夜归来……”可谓深得杜诗韵致,同样风流摇曳。
萧涤非在《杜甫诗选注》中说：“二句刺元帝之昏庸。
上句承第三句，追述所以远嫁异国之故。
下句承第四句，言昭君死犹不忘故国。”昭君怀念故国之心至死不变，虽然骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。
思乡之切，怨恨之浓，千古之下仍缠绵悱恻。
“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。”末联以琵琶写怨,千载传恨,极写昭君的绵绵怨恨,从而归结全诗主旨。
“琵琶”,本北方少数民族的乐器,后传入中原。
“胡语”,胡音,指北方少数民族的乐曲。
据《琴操》:昭君在匈奴,恨帝始不见遇,心思不乐,乃作怨思之歌。
“怨恨曲中论”,即怨思之情从弹奏琵琶的乐曲中诉说出来。
宋郭茂倩所编的《乐府诗集》卷五九“琴曲歌辞”有《昭君怨》一首,卷二九“相和歌辞”有《明君词》、《昭君叹》等吟叹曲。
所谓“怨恨曲中论”就是指这类咏昭君的曲子。
“怨恨”,就是怨自己远嫁,恨汉朝无恩。
“千载”,则点出乐曲流传时间之长,以见昭君怨恨之深,且与首联“尚”字遥相响应。
“分明”则说明乐曲主题鲜明,怨恨之情,溢于言表。
宋人欧阳修《明妃曲》:“身行不遇中国人,马上自作思归曲。
推手为琵却手琶,胡人共听亦咨嗟。
玉颜流落死天涯,琵琶却传来汉家。
汉家争按新声谱,遗恨已深声更苦。”不啻是这两句诗的最好注释。
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。
虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。
他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年想念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情，而造成这一切的原因都是主上的过失。
昭君是因元帝昏庸,不辨美丑而远嫁异域,最后客死他乡。
诗人却因疏救房琯 ,直言进谏,遭到贬斥,以致终老江湖。
二人遭遇有某些相似之处,因而借题发挥,咏以寄慨。
明人王嗣奭《杜臆》说:“昭君有国色,而入宫见妒;公亦国士,而入朝见嫉,正相似也,悲昭君以自悲也。”正确地道出了诗人的旨意。
全诗始终从形象落笔,未及议论,然却写得情真意切,身世之感,家国之思,尽在诗中。
“借怀古以咏己怀”是组诗的共同主题，但是从杜甫本人来看，诗人的主旨应不仅仅限于抒发一己之怀。
他将所关注的对象赋予了历史的延续性，挖掘出古往今来历史人事的共同现象，所以说“千载琵琶”。
无论是抒发对怀才不遇的同情还是对能够识才、用才的赞美向往，都表明了诗人对人才问题的关心。
参看诗人同期所作的《诸将五首》、《八哀诗》等或写理想人才对国家的重要性，或写有才而难进其用的悲哀，也同样表现了对导致治乱兴衰的人才问题的关注，体现了杜甫深刻的反省精神。
《杜诗胥钞》里说：“子美既竭心思，以一身之全力，为庙算运筹，为古人写照，一腔血烟，万遍水磨。”才真正是读懂了杜甫。
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每首多以一位历史人物为吟咏对象,其一是咏怀庾信,叹其“萧瑟”,寄托自己的乡关之思;其二是追怀宋玉,伤其“空文藻”,慨叹自己的怀才不遇;其三是叹惋昭君,悲其“怨恨”,以谴责君王的美恶不分;其四是咏唱刘备,感其身后“虚无”,以寄君臣相契之怀;其五是缅怀武侯,惜其大功不成,寄寓自己的无限哀思。
组诗感情深厚,转折跌宕,峥嵘多姿,或显或隐地表现了诗人生活漂泊、政治失意的身世之感,是杜诗七律中优秀诗作。
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。
这是组诗的第三首,因昭君村的古迹而怀昭君,寄托着诗人身世之感。
“群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。”首联以雄浑的笔势,着重描绘昭君故乡的自然环境,诗句发端不凡。
群山万壑, 写出山势像波涛起伏。
“赴”字画龙点睛,将长江三峡山山相连、蜿蜒流走,有如万马奔腾、直趋荆门的形势描绘得淋漓尽致。
它不仅使千山万壑都有了动感,也使荆门成了视野中的焦点。
“群”字,很有音乐之美。
李重华在《贞一斋诗说》中说:“音节一道,难以言传,有略可浅为指示者,亦得因类悟入。
如杜甫‘群山万壑赴荆门’,使用‘千山万壑’便不入调,此轻重清浊法也。”“千山”二字都属于清音,读起来声音单调,不如“群山”二字浊清兼有,更能表现出诗歌语言清浊相间富于变化的音乐之美,读起来风韵摇曳,富有韵致。
下句落到昭君村上，感叹昭君人逝村存,点出题意。
唐代还有昭君故居遗址,所以说“尚有村”。
“尚”字,流露出沉郁的伤悼之情，人已逝，遗迹犹在，人事沧桑令人感叹欷歔。
联系组诗来看，一个“尚”字，与第二首联系了起来。
“最是楚宫俱泯灭”，楚宫“泯灭”了，而昭君村尚存，存废对比中突出了人们对昭君的同情和爱戴。
山川灵秀之所聚,才孕育出绝代佳人。
诗人把昭君村放在群山赴会、万壑争流的大背景来写,实际上是寓赞美其人之意于其中。
清人吴瞻泰《杜诗提要》指出：“谓山水逶迤,钟灵毓秀,始产一明妃,说得窈窕红颜,惊天动地”。
意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。
杨伦《杜诗镜诠》也说：“从地灵说入，多少郑重。”这种烘托渲染的手法,不乏先例,如《诗经·大雅·崧高》:“崧高维岳,骏极于天。
维岳降神,生甫及申。”之后的元稹《寄赠薛涛》诗:“锦江滑腻峨眉秀,生出文君与薛涛。”手法也如出一辙。
对于这种写法，明人胡震亨评注的《杜诗通》说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”但是，联系下文，联系昭君的遭遇，能做出出塞决定的王昭君，决不仅仅是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位不向恶势力低头，能承受巨大痛苦的女丈夫，这一点是杜甫最钦佩的，所以诗的背景伟岸阳刚。
这两句诗，大小映衬，动静相间，不仅使画面显得生动，同时使诗的意境更深一层。
自然界无穷的生命力，加重了“物在人亡”的惆怅情绪，巧妙地为全诗确定了悲壮的基调。
“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。”紧接人逝村存之意,概括了王昭君一生的悲剧,渲染昭君生前死后的凄凉。
上句从空间落笔,写昭君离开汉宫,远嫁匈奴。
“紫台”,即紫宫,汉代宫名,此指汉宫。
“朔漠”,指北方沙漠之地。
此指匈奴。
“连”字把汉宫与匈奴相连,暗含昭君虽远嫁朔漠,但心念汉宫。
下句从时间着墨,写昭君葬身异域,犹眷恋祖国。
“青冢”,即昭君墓,在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。
《太平寰宇记》:“其上草色常青,故曰青冢。”据传塞外草白,唯昭君墓上草色常青。
“向”字写出了昭君死后思汉的幽怨。
“紫台”、“朔漠”,写自汉宫直到匈奴的空间距离,而前者雍容华贵,后者地远荒凉,彼此又形成了鲜明的对比,从而有力地烘托了昭君生前远嫁异国的悲哀。
“一去”、“独留”,写自古及今的时间间隔。
在如此漫长而寥廓的时空中,却以“青冢”这个特殊形象,集中地表现昭君悲剧的全部过程。
“紫台”与“青冢”的色彩对照,“朔漠”与“黄昏”的意境渲染,又营造出悲凉萧瑟的氛围,透出了强烈的悲剧色彩。
“朔漠”、“黄昏”用的是叠韵、双声,更使诗思摇漾,增强了感人的力量。
上联写的是生地,此联写的却是死地,生死两极又形成了鲜明的对照,展示了昭君一生的起点与终点。
诗句意境辽阔,叙事含情,引人愁思。
江淹《恨赋》:“若夫明妃去时,仰天太息。
紫台稍远,关山无极。
摇风忽起,白日西匿……望君王兮何期,终芜绝兮异域。”可以作为这两句诗内容的补充。
清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”此联可谓字字有神。
“画图省识春风面，环佩空归夜月魂。”杜甫此联虽然紧承上联之意说出，但却由咏古迹转向了咏怀与议论，揭示了造成昭君悲剧的原因。
“画图省识”句，本于《西京杂记》的记载：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召幸。
宫人皆贿画工，昭君自恃容貌，独不肯与，工人乃丑图之，遂不得见。
后匈奴入朝，求美人。
上案图以昭君行。
及去，召见，貌为后宫第一，帝悔之，而重信于外国，故不复更人。
乃穷案其事，画工毛延寿弃市。”对这一句的解释，历来有分歧，或曰：假使汉元帝能从画图察识昭君的美貌，就不会有魂魄空归的遗恨了；或曰：昭君已一去不返，我们今天只能从画图上去辨识她的丰姿了。
这都不符合杜甫的本意。
根据律诗对仗法则，“省识”对“空归”，“空归”既为偏正词组，“省”字就该修饰“识”字。
朱鹤龄认为：“画图之面，本非真容，不曰不识，而曰省识，盖婉词。”（《杜诗详注》引语）；浦起龙也说：“‘省识’只在画图，正谓不‘省’也。”（《读杜心解》）。
这才是准确的理解，才符合杜甫咏昭君的根本动机。
实际上这两句诗具有内在的因果关系：正因为汉元帝昏庸，“按图召幸”，使小人有机可乘，故而辨识不出美恶真相，才害得昭君遗恨终身。
这就把帐算在了昏君、佞臣的头上，含意深广。
汉元帝只凭图召幸,未识绝色,结果造成昭君抱恨天涯,葬身异域。
昭君生前未能返回故国,能够回来的只是她死后的魂魄,故曰“空归”。
“空”字,突出昭君遗恨之深,并深寓诗人的同情。
“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。
“春风面”、“月夜魂”,一状姿容秀美,一写冷月孤魂,对得惊警。
同一个昭君,昔如彼,今如此,讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。
两句因果相生,明暗相伴,写得有声有色,情景交融。
宋人姜夔在《疏影》词中,直接翻用杜诗:“昭君不惯胡沙远,但暗忆江南江北,想佩环月夜归来……”可谓深得杜诗韵致,同样风流摇曳。
萧涤非在《杜甫诗选注》中说：“二句刺元帝之昏庸。
上句承第三句，追述所以远嫁异国之故。
下句承第四句，言昭君死犹不忘故国。”昭君怀念故国之心至死不变，虽然骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。
思乡之切，怨恨之浓，千古之下仍缠绵悱恻。
“千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。”末联以琵琶写怨,千载传恨,极写昭君的绵绵怨恨,从而归结全诗主旨。
“琵琶”,本北方少数民族的乐器,后传入中原。
“胡语”,胡音,指北方少数民族的乐曲。
据《琴操》:昭君在匈奴,恨帝始不见遇,心思不乐,乃作怨思之歌。
“怨恨曲中论”,即怨思之情从弹奏琵琶的乐曲中诉说出来。
宋郭茂倩所编的《乐府诗集》卷五九“琴曲歌辞”有《昭君怨》一首,卷二九“相和歌辞”有《明君词》、《昭君叹》等吟叹曲。
所谓“怨恨曲中论”就是指这类咏昭君的曲子。
“怨恨”,就是怨自己远嫁,恨汉朝无恩。
“千载”,则点出乐曲流传时间之长,以见昭君怨恨之深,且与首联“尚”字遥相响应。
“分明”则说明乐曲主题鲜明,怨恨之情,溢于言表。
宋人欧阳修《明妃曲》:“身行不遇中国人,马上自作思归曲。
推手为琵却手琶,胡人共听亦咨嗟。
玉颜流落死天涯,琵琶却传来汉家。
汉家争按新声谱,遗恨已深声更苦。”不啻是这两句诗的最好注释。
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。
他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。
虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。
他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年想念故土、夜月魂归的形象，寄托自己想念故乡的心情，而造成这一切的原因都是主上的过失。
昭君是因元帝昏庸,不辨美丑而远嫁异域,最后客死他乡。
诗人却因疏救房琯 ,直言进谏,遭到贬斥,以致终老江湖。
二人遭遇有某些相似之处,因而借题发挥,咏以寄慨。
明人王嗣奭《杜臆》说:“昭君有国色,而入宫见妒;公亦国士,而入朝见嫉,正相似也,悲昭君以自悲也。”正确地道出了诗人的旨意。
全诗始终从形象落笔,未及议论,然却写得情真意切,身世之感,家国之思,尽在诗中。
“借怀古以咏己怀”是组诗的共同主题，但是从杜甫本人来看，诗人的主旨应不仅仅限于抒发一己之怀。
他将所关注的对象赋予了历史的延续性，挖掘出古往今来历史人事的共同现象，所以说“千载琵琶”。
无论是抒发对怀才不遇的同情还是对能够识才、用才的赞美向往，都表明了诗人对人才问题的关心。
参看诗人同期所作的《诸将五首》、《八哀诗》等或写理想人才对国家的重要性，或写有才而难进其用的悲哀，也同样表现了对导致治乱兴衰的人才问题的关注，体现了杜甫深刻的反省精神。
《杜诗胥钞》里说：“子美既竭心思，以一身之全力，为庙算运筹，为古人写照，一腔血烟，万遍水磨。”才真正是读懂了杜甫。
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