中国诗词中的园林艺术
1. 与中国园林艺术相关的中国诗词或者诗文
网上复制的： 中国诗文与中国园林艺术的联系 十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中泪中有情，闲中闷中有伴。
非唯我爱石竹，即石竹亦爱我也。 --郑板桥 中华民族是一个具悠久历史和文化传统的民族。
由文化凝聚积淀的园林景观，清幽中见画意，细腻中见诗情，平淡中见蕴藉，变化中见新奇，可谓异彩纷呈，琳琅满目。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林，主要可概括为四大特点：一、本于自然，高于自然。
二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。
四、意境的涵蕴。这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。
它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。
而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。
从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。
“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。 园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美、表现一定审美意识的空间造型艺术、同时它反映了当时的社会意识形态和审美理想①。
其本质即在于，通过对包括山、水、建筑、植物等所谓园林四要素，以及道路、室内陈设等的有机构成，组织一个富于情趣的饱含艺术意境美的环境。 中国古典园林在世界园林史上独树一帜，其特点为重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造"虽由人作，宛自天开"的精神品格，与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异。
中国园林于先秦时期发轫，魏晋南北朝是转折点，私家宅园和郊区别墅已相继兴起。经隋唐的发展，掀起过两次皇家园林建设高潮，其间以文人园林面貌出现的私家园林也得到很大的发展；明清时期园林进入总结阶段，尤以明清代的成就突出，现存园林几乎全是这个时期的遗存。
皇家园林现多存于北京西郊，而艺术水平更高的私家园林以江南最为集中，它们是中国的园林的两大流派。中国园林的创作高下成败的关键，要视创作者的文化素养和审美情趣而定，以下试从园林建造艺术意境与诗画艺术的相互渗透入手，阐述中国古典园林的传统特质。
中国的造园的宏观发展的整体艺术，我认为可以分为两个大的方面来讲，而个体的构建特色可以简单用四小段阐述： 宏观上：一、因地制宜，顺应自然 因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。
园林艺术的主要目的是创造（或者改造整理）山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。
美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。
流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。
活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。
像“活泼泼地”一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。 具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。
其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。
因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来。
2. 【论述我国园林的主要类型及艺术特征,并举例说明.字数在300以上】
“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 （或进一步筑山、叠石、理水） 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域. 从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型.世界三大园林体系，包括东方园林 （以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性.中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系. 作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合.但是，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性.特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分.中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的.可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值.欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美.后者是中国园林的精华与核心. 中国园林真正的精华与核心是它的文化美.尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩.由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力.在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感.整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来.。
3. 诗词、文学等传统文化对中国园林艺术的影响
中国古代园林是建筑和文学艺术的综合体，支撑造园思想的思想感情、意境情境，与诗歌文学同源，都讲求布局意境，诗情画意。
古人寄情山水，本来就是为了怡情赏心，寻找诗歌文学的灵感，将自己对自然的感悟发挥至文字，如李白；后来逐渐发展为私人建筑园林，将自己对文学艺术的感悟运用于造园，如王维的辋川别墅，《辋川集》中一景一咏，诗人独具匠心地构建了景物，又因景而生情，写出绝妙的诗篇，说他“诗中有画，画中有诗”，其实也是园林中有诗歌，诗歌中有园林。清代钱泳也在《履园丛话》中说“造园如作文”，造一座园林，跟写一篇诗词文章相似，都要立意、构思、布局、都要表现出独特的意境，造园高手，能将自己心中的诗情画意乃至音乐，都用花木池沼，亭台楼阁表现出来，游人身临其境，如入画卷，如会诗篇，正是因为中国古代是以诗文造园的，没有研究过古文诗歌，是体会不到中国古典园林妙处的。
4. 中国传统园林艺术
中国传统园林艺术的特点 效法自然的布局。
我国园林以自然山水为风尚，有山水者，如以利用，无地利者，常叠山引水。而将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。
诗情画意的构思。我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。
园林中的：“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，联想生意。组景贵在“立意”，创造意境。
园中有园的手法。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时敞时闭，层次丰富，曲折多趣的小园。
明清的私家园林更创造了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。 建筑为主的组景。
园林由山水、植物、道路和建筑组成，而中国古典林中的建筑不但占地多（据调查占15—50%），且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志。即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。
因地制宜的处理。自南北朝以来，中国园林即根据南北自然条件的不同而有南宋北宋之说，又自秦汉始即根据宫苑和私家园林条件要求不同而各自发挥其胜。
至今中国园林还有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林。各个园均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。
古典园林是我国劳动人民的创造和宝贵的文化艺术遗产，但又是封建社会条件下物质和精神的产物。因此在学习时，必须按现今的社会时代要求，去其糟粕，取其精华，古为今用。
一、因地制宜，顺应自然 因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。
园林艺术的主要目的是创造（或者改造整理）山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。
美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。
流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。
活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。
像“活泼泼地”一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。 具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。
其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。
因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有 而悬，有平而坦，自成天然之趣”。
要是平地造园，也要“高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。 拥翠山庄是苏州城外虎丘山的天然坡度，依山势逐层升高。
园门南向，十余级朴素的青石踏步将游人引入翠树掩蔽之中的简洁园门。门内有轩屋三间，构筑于岗峦之上的古木中间，是一处深邃幽奇的山中小筑之景。
轩北不远处，有突起的平台，台上建亭名“问泉”，与轩屋和一边的陡峭山坡互成犄角之势，是引导游人登山的点景小筑，既增加了小园前后的空间层次，又将人们的视线引向高处。该亭的西、北两面，在真山的悬崖下又堆了湖石假山，气势相连，中间植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。
园墙隐约于山石花树之间，并不显眼。园内的景色与园外的自然山林景色溶合在一起，充满生机和意趣。
等到经由自然山石和人工稍为叠砌的蹬道逶迤而上，来到主要建筑灵澜精舍的平台上时，往下看，是一片葱翠的虎丘山麓风景；往上望，则是巍巍虎丘古塔。按照自然山水的脉理，人工构筑的小园与大的山水景色协调而统一。
拥翠山庄咸了虎丘山的著名景致，而虎丘的山林古塔也成了小园不可缺少的借景。 “问渠那得清如。
5. 诗词、文学等传统文化对中国园林艺术的影响
诗词、文学等传统文化对中国园林艺术的影响是：拙政园 兰雪堂 ： 兰雪堂是东部的主要厅堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。
始建于明崇祯八年（1635），据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂，“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。
堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。堂坐北朝南三开间，“兰雪堂”匾额高挂 ，长窗落地，堂正中有屏门相隔，屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》，屏门北面为《翠竹图》，全部采用苏州传统的漆雕工艺，屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。
缀云峰 缀云峰位于兰雪堂北，山峰高耸在绿树竹荫中，山西北双峰并立，取名“联璧”。缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。
王心一《归园田居记》，兰雪堂前有池，“池南有峰特起，云缀树杪，名之曰缀云峰。池左两峰并峙，如掌如帆，谓之联壁峰。”
两峰为明末叠石名家陈似云作品，所用湖石，玲珑细润，以元末赵松雪山水画为范本。缀云峰的形态自下而上逐渐状大，其巅尤伟，如云状，岿然独立，旁无支撑。
1943年夏夜，缀云峰突然倾圮。后来，在园林专家汪星伯的指导下，重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰，如今此峰苔藓斑驳，藤蔓纷披，不乏古意。
秫香馆 秫香，指稻谷飘香，以前墙外皆为农田，丰收季节，秋风送来一阵阵稻谷的清香，令人心醉，馆亦因此得名。秫香馆为东部的主体建筑，面水隔山，为单檐歇山结构，室内宽敞明亮，长窗裙板上的黄杨木雕，共有 48幅，缘据行家考证，一部为《西厢记》，另一部为《金玉如意》。
其中《西厢记》一出中，有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景，雕镂精细，层次丰富，栩栩如生。夕阳西下，一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。
加上精致的裙板木雕，把秫香馆装点得古朴雅致，别有情趣。 涵青亭 园林建筑，以亭的变化为多。
亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。
拙政园不仅亭多，而且形式不一。涵青亭居于一隅，空间范围比较逼仄。
但造园家以高大的白墙作底，建了一座组合式的半亭，一主二从，主亭平座挑出于水面之上，犹如水榭，两侧副亭略向后退，朝左右展开，似廊又非廊，主亭发两只戗，副亭发一只戗，整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰，给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。斜倚亭边美人靠小坐，天光云影水间，锦鲤遨游，荷莲轻荡。
梧竹幽居 建筑风格独特，构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭，为中部池东的观赏主景。此亭外围为廊，红柱白墙，飞檐翘角，背靠长廊，面对广池，旁有梧桐遮荫、翠竹生情。
亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门，洞环洞，洞套洞，在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。四个圆洞门既通透、采光、雅致，又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面，意味隽永。
“梧竹幽居”匾额为文徵明体。“爽借清风明借月，动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书，上联连用二个借字，点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情；下联则用一动一静，一虚一实相互衬托、对比，相映成趣。
听雨轩 听雨轩在嘉实亭之东，与周围建筑用曲廊相接。轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。
五代时南唐诗人李中有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰：“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”；现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰：“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声。”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，自能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。
远香堂 远香堂为四面厅，是拙政园中部的主体建筑，在原明正德若墅堂的旧址上，为清乾隆时所建，青石屋基是当时的原物。它面水而筑，单檐歇山顶，面阔三间。
堂北平台宽敞，池水旷朗清澈。荷池宽阔，红裳翠盖，清香宜人。
堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句，水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷叶田田，荷风扑面，清香远送，是赏荷的佳处。
园主借花自喻，表达了园主高尚的情操。堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗，规格整齐，由于长窗透空，四周各具情趣的景物，山光水影，尽收眼底，犹如观赏山水长卷。
室内陈设典雅精致。
6. 中国传统戏剧和诗词绘画园林等艺术有哪些相同之处
我国古代的戏曲和音乐，其实是一个系统，它们之间没有西方戏剧和音乐之间的那种分界线。最早的音乐是指由宫、商、角、徽、羽五声音组成的“曲”，它常常和乐女的歌舞一起表现出来。同时，它和文学艺术也有横向联系，如宋词、元曲等，都是可以合着曲调唱的文学作品，后来出现的戏曲可以说是这条线上发展出来的一个分支。从古到今，音乐、戏曲和园林艺术之间，一直有着很深的“友情”。中国园林与古典音乐戏曲有着基本类同的艺术追求和手法，都讲究艺术的含而不露，有虚有实，讲究艺术的典雅而有韵味。古代造园在诸多方面对戏曲音乐均有所借鉴。古典园林与戏曲音乐的渊源关系主要表现在三方面：一是山水林泉的自然声景成为园林的一种景致；二是人工创造的艺术音乐作品“曲”是园林赏景很好的辅助和陪衬；三是园林的优美环境是古典戏曲艺术的良好表现舞台。
在中国传统戏曲中，诗（ 曲词） 的写意性、戏剧动作的程式化、布景的抽象化以及音乐的情感抒发是一个完整的审美艺术系统， 缺少一项便不可以称之为完美。 。“曲尽人情”的中国戏曲靠大段的抒情和交待剧情的曲词来拉动情节，唱段和韵白都讲究意境和文采，是语言艺术也是演唱艺术。而语言艺术同演唱艺术热烈地拥抱在一起，成就了戏曲的诗性本质。
中国传统戏的表演，舞台上的一招一式，都是非自然人的生活动态，而是突出了生活中人的不同动作的特征，一种更鲜明化的，有舞蹈特征的动作。根据不同年龄性别，身份和地位，创建了生旦净末丑五大行当，在各行当里又根据不同年龄，气质又细化分类。
如旦角[女]，就分类繁多，如小旦，闺门旦，花旦，青衣，彩旦，刀马旦，老旦，帅旦等。区别在于她们动作舞蹈性的差异。所以学戏就得学前人规纳，创造的这一整套表现不同生活动作的组合。这就是我们常说的戏曲表演的程式。简而言之，这就是中国戏曲抒情写意，溶歌舞诗为一体的，东方民族戏剧的创作方法论。
而中国的绘画也是如此，中国画把北方的坚拔的石山结构，规纳概括为一种用斧劈结构的笔触来表现；而把南方比较平缓多植被的山形规纳概括为一种披麻结构的笔触来表现。要学中国画就得先闭门在家学斧劈皴，披麻皴和点线染的各种基本技法，然后再回到生活中根据对象发挥创作[包括花鸟虫鱼的写意绘画也又同理的创作方法]。中国绘画也是一种规纳概括，鲜明对象特征的程式创作方法论！这种绝对不同于西方艺术创作方法，是中华民族文化根的定势所决定！一种民族哲学心理学美学，乃至对万事万物的认识论所导的。
转载请注明出处诗词网中国诗词中的园林艺术
网上复制的： 中国诗文与中国园林艺术的联系 十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中泪中有情，闲中闷中有伴。
非唯我爱石竹，即石竹亦爱我也。 --郑板桥 中华民族是一个具悠久历史和文化传统的民族。
由文化凝聚积淀的园林景观，清幽中见画意，细腻中见诗情，平淡中见蕴藉，变化中见新奇，可谓异彩纷呈，琳琅满目。中国园林（主要指中国古典园林）有别于世界其他园林，主要可概括为四大特点：一、本于自然，高于自然。
二、建筑美与自然美的融糅。三、诗画的情趣。
四、意境的涵蕴。这四大特点是中国园林在世界上独树一帜的主要标志。
它们的形成，一方面是政治、经济、文化等诸多因素的合力。另一方面，从根本上来说，与中国传统的天人合一的自然观以及重渐悟、重直觉感知、重综合推衍的思维方式有着更为直接的关系。
而其中，推动园林兴盛、园林艺术普及和提高的，乃是一大批文人直接参与园林规划的结果。他们借鉴文学、绘画的表现形式，将自身的自然观和思维方式融入到造园艺术中，赋予园林以深刻的内涵。
从一定程度上来说，他们是中国园林风格和特色形成的主体人物。中国园林自唐代出现了诗人和画家自成一派的“文人园林”以来，经过漫长的、不间断的发展，乃至现代园林景观的布局、构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴涵着被誉为“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。
“文人园林”的发展，从某种程度上来说，也是中国园林发展的一个重要组成部分和关键环节。 园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美、表现一定审美意识的空间造型艺术、同时它反映了当时的社会意识形态和审美理想①。
其本质即在于，通过对包括山、水、建筑、植物等所谓园林四要素，以及道路、室内陈设等的有机构成，组织一个富于情趣的饱含艺术意境美的环境。 中国古典园林在世界园林史上独树一帜，其特点为重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造"虽由人作，宛自天开"的精神品格，与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异。
中国园林于先秦时期发轫，魏晋南北朝是转折点，私家宅园和郊区别墅已相继兴起。经隋唐的发展，掀起过两次皇家园林建设高潮，其间以文人园林面貌出现的私家园林也得到很大的发展；明清时期园林进入总结阶段，尤以明清代的成就突出，现存园林几乎全是这个时期的遗存。
皇家园林现多存于北京西郊，而艺术水平更高的私家园林以江南最为集中，它们是中国的园林的两大流派。中国园林的创作高下成败的关键，要视创作者的文化素养和审美情趣而定，以下试从园林建造艺术意境与诗画艺术的相互渗透入手，阐述中国古典园林的传统特质。
中国的造园的宏观发展的整体艺术，我认为可以分为两个大的方面来讲，而个体的构建特色可以简单用四小段阐述： 宏观上：一、因地制宜，顺应自然 因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。
园林艺术的主要目的是创造（或者改造整理）山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。
美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。
流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。
活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。
像“活泼泼地”一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。 具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。
其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。
因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来。
2. 【论述我国园林的主要类型及艺术特征,并举例说明.字数在300以上】
“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 （或进一步筑山、叠石、理水） 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域. 从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型.世界三大园林体系，包括东方园林 （以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性.中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系. 作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合.但是，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性.特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分.中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的.可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值.欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美.后者是中国园林的精华与核心. 中国园林真正的精华与核心是它的文化美.尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩.由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力.在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感.整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来.。
3. 诗词、文学等传统文化对中国园林艺术的影响
中国古代园林是建筑和文学艺术的综合体，支撑造园思想的思想感情、意境情境，与诗歌文学同源，都讲求布局意境，诗情画意。
古人寄情山水，本来就是为了怡情赏心，寻找诗歌文学的灵感，将自己对自然的感悟发挥至文字，如李白；后来逐渐发展为私人建筑园林，将自己对文学艺术的感悟运用于造园，如王维的辋川别墅，《辋川集》中一景一咏，诗人独具匠心地构建了景物，又因景而生情，写出绝妙的诗篇，说他“诗中有画，画中有诗”，其实也是园林中有诗歌，诗歌中有园林。清代钱泳也在《履园丛话》中说“造园如作文”，造一座园林，跟写一篇诗词文章相似，都要立意、构思、布局、都要表现出独特的意境，造园高手，能将自己心中的诗情画意乃至音乐，都用花木池沼，亭台楼阁表现出来，游人身临其境，如入画卷，如会诗篇，正是因为中国古代是以诗文造园的，没有研究过古文诗歌，是体会不到中国古典园林妙处的。
4. 中国传统园林艺术
中国传统园林艺术的特点 效法自然的布局。
我国园林以自然山水为风尚，有山水者，如以利用，无地利者，常叠山引水。而将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。
诗情画意的构思。我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。
园林中的：“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，联想生意。组景贵在“立意”，创造意境。
园中有园的手法。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时敞时闭，层次丰富，曲折多趣的小园。
明清的私家园林更创造了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。 建筑为主的组景。
园林由山水、植物、道路和建筑组成，而中国古典林中的建筑不但占地多（据调查占15—50%），且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志。即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。
因地制宜的处理。自南北朝以来，中国园林即根据南北自然条件的不同而有南宋北宋之说，又自秦汉始即根据宫苑和私家园林条件要求不同而各自发挥其胜。
至今中国园林还有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林。各个园均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。
古典园林是我国劳动人民的创造和宝贵的文化艺术遗产，但又是封建社会条件下物质和精神的产物。因此在学习时，必须按现今的社会时代要求，去其糟粕，取其精华，古为今用。
一、因地制宜，顺应自然 因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。
园林艺术的主要目的是创造（或者改造整理）山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。
美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。
“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。
流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“生气，活气也。
活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。
像“活泼泼地”一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。 具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。
其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。
因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有 而悬，有平而坦，自成天然之趣”。
要是平地造园，也要“高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。 拥翠山庄是苏州城外虎丘山的天然坡度，依山势逐层升高。
园门南向，十余级朴素的青石踏步将游人引入翠树掩蔽之中的简洁园门。门内有轩屋三间，构筑于岗峦之上的古木中间，是一处深邃幽奇的山中小筑之景。
轩北不远处，有突起的平台，台上建亭名“问泉”，与轩屋和一边的陡峭山坡互成犄角之势，是引导游人登山的点景小筑，既增加了小园前后的空间层次，又将人们的视线引向高处。该亭的西、北两面，在真山的悬崖下又堆了湖石假山，气势相连，中间植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。
园墙隐约于山石花树之间，并不显眼。园内的景色与园外的自然山林景色溶合在一起，充满生机和意趣。
等到经由自然山石和人工稍为叠砌的蹬道逶迤而上，来到主要建筑灵澜精舍的平台上时，往下看，是一片葱翠的虎丘山麓风景；往上望，则是巍巍虎丘古塔。按照自然山水的脉理，人工构筑的小园与大的山水景色协调而统一。
拥翠山庄咸了虎丘山的著名景致，而虎丘的山林古塔也成了小园不可缺少的借景。 “问渠那得清如。
5. 诗词、文学等传统文化对中国园林艺术的影响
诗词、文学等传统文化对中国园林艺术的影响是：拙政园 兰雪堂 ： 兰雪堂是东部的主要厅堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。
始建于明崇祯八年（1635），据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂，“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。
堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。堂坐北朝南三开间，“兰雪堂”匾额高挂 ，长窗落地，堂正中有屏门相隔，屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》，屏门北面为《翠竹图》，全部采用苏州传统的漆雕工艺，屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。
缀云峰 缀云峰位于兰雪堂北，山峰高耸在绿树竹荫中，山西北双峰并立，取名“联璧”。缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。
王心一《归园田居记》，兰雪堂前有池，“池南有峰特起，云缀树杪，名之曰缀云峰。池左两峰并峙，如掌如帆，谓之联壁峰。”
两峰为明末叠石名家陈似云作品，所用湖石，玲珑细润，以元末赵松雪山水画为范本。缀云峰的形态自下而上逐渐状大，其巅尤伟，如云状，岿然独立，旁无支撑。
1943年夏夜，缀云峰突然倾圮。后来，在园林专家汪星伯的指导下，重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰，如今此峰苔藓斑驳，藤蔓纷披，不乏古意。
秫香馆 秫香，指稻谷飘香，以前墙外皆为农田，丰收季节，秋风送来一阵阵稻谷的清香，令人心醉，馆亦因此得名。秫香馆为东部的主体建筑，面水隔山，为单檐歇山结构，室内宽敞明亮，长窗裙板上的黄杨木雕，共有 48幅，缘据行家考证，一部为《西厢记》，另一部为《金玉如意》。
其中《西厢记》一出中，有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景，雕镂精细，层次丰富，栩栩如生。夕阳西下，一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。
加上精致的裙板木雕，把秫香馆装点得古朴雅致，别有情趣。 涵青亭 园林建筑，以亭的变化为多。
亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。
拙政园不仅亭多，而且形式不一。涵青亭居于一隅，空间范围比较逼仄。
但造园家以高大的白墙作底，建了一座组合式的半亭，一主二从，主亭平座挑出于水面之上，犹如水榭，两侧副亭略向后退，朝左右展开，似廊又非廊，主亭发两只戗，副亭发一只戗，整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰，给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。斜倚亭边美人靠小坐，天光云影水间，锦鲤遨游，荷莲轻荡。
梧竹幽居 建筑风格独特，构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭，为中部池东的观赏主景。此亭外围为廊，红柱白墙，飞檐翘角，背靠长廊，面对广池，旁有梧桐遮荫、翠竹生情。
亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门，洞环洞，洞套洞，在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。四个圆洞门既通透、采光、雅致，又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面，意味隽永。
“梧竹幽居”匾额为文徵明体。“爽借清风明借月，动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书，上联连用二个借字，点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情；下联则用一动一静，一虚一实相互衬托、对比，相映成趣。
听雨轩 听雨轩在嘉实亭之东，与周围建筑用曲廊相接。轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。
五代时南唐诗人李中有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰：“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”；现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰：“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声。”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，自能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。
远香堂 远香堂为四面厅，是拙政园中部的主体建筑，在原明正德若墅堂的旧址上，为清乾隆时所建，青石屋基是当时的原物。它面水而筑，单檐歇山顶，面阔三间。
堂北平台宽敞，池水旷朗清澈。荷池宽阔，红裳翠盖，清香宜人。
堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句，水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷叶田田，荷风扑面，清香远送，是赏荷的佳处。
园主借花自喻，表达了园主高尚的情操。堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗，规格整齐，由于长窗透空，四周各具情趣的景物，山光水影，尽收眼底，犹如观赏山水长卷。
室内陈设典雅精致。
6. 中国传统戏剧和诗词绘画园林等艺术有哪些相同之处
我国古代的戏曲和音乐，其实是一个系统，它们之间没有西方戏剧和音乐之间的那种分界线。最早的音乐是指由宫、商、角、徽、羽五声音组成的“曲”，它常常和乐女的歌舞一起表现出来。同时，它和文学艺术也有横向联系，如宋词、元曲等，都是可以合着曲调唱的文学作品，后来出现的戏曲可以说是这条线上发展出来的一个分支。从古到今，音乐、戏曲和园林艺术之间，一直有着很深的“友情”。中国园林与古典音乐戏曲有着基本类同的艺术追求和手法，都讲究艺术的含而不露，有虚有实，讲究艺术的典雅而有韵味。古代造园在诸多方面对戏曲音乐均有所借鉴。古典园林与戏曲音乐的渊源关系主要表现在三方面：一是山水林泉的自然声景成为园林的一种景致；二是人工创造的艺术音乐作品“曲”是园林赏景很好的辅助和陪衬；三是园林的优美环境是古典戏曲艺术的良好表现舞台。
在中国传统戏曲中，诗（ 曲词） 的写意性、戏剧动作的程式化、布景的抽象化以及音乐的情感抒发是一个完整的审美艺术系统， 缺少一项便不可以称之为完美。 。“曲尽人情”的中国戏曲靠大段的抒情和交待剧情的曲词来拉动情节，唱段和韵白都讲究意境和文采，是语言艺术也是演唱艺术。而语言艺术同演唱艺术热烈地拥抱在一起，成就了戏曲的诗性本质。
中国传统戏的表演，舞台上的一招一式，都是非自然人的生活动态，而是突出了生活中人的不同动作的特征，一种更鲜明化的，有舞蹈特征的动作。根据不同年龄性别，身份和地位，创建了生旦净末丑五大行当，在各行当里又根据不同年龄，气质又细化分类。
如旦角[女]，就分类繁多，如小旦，闺门旦，花旦，青衣，彩旦，刀马旦，老旦，帅旦等。区别在于她们动作舞蹈性的差异。所以学戏就得学前人规纳，创造的这一整套表现不同生活动作的组合。这就是我们常说的戏曲表演的程式。简而言之，这就是中国戏曲抒情写意，溶歌舞诗为一体的，东方民族戏剧的创作方法论。
而中国的绘画也是如此，中国画把北方的坚拔的石山结构，规纳概括为一种用斧劈结构的笔触来表现；而把南方比较平缓多植被的山形规纳概括为一种披麻结构的笔触来表现。要学中国画就得先闭门在家学斧劈皴，披麻皴和点线染的各种基本技法，然后再回到生活中根据对象发挥创作[包括花鸟虫鱼的写意绘画也又同理的创作方法]。中国绘画也是一种规纳概括，鲜明对象特征的程式创作方法论！这种绝对不同于西方艺术创作方法，是中华民族文化根的定势所决定！一种民族哲学心理学美学，乃至对万事万物的认识论所导的。
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