高山流水的创作背景
《高山流水》是浙江的传统筝曲，由王巽之传谱，范上娥整理改编。
此曲在编配上添加了很多较新的弹奏技巧，以此来辅助乐曲意境的表达。
此曲将“高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色，与乐曲有机地融合在一起，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。
此曲具有古朴典雅，浑厚细腻的特点，倍受广大音乐爱好者的喜爱。
此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。
一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。
“高山流水”一词，也成为高雅艺术的代名词，具有深刻的人文内涵。
关于“高山流水”的典故最早出自《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”后人利用此典故，创作了供说书艺人使用的“话本”。
明代文学家、戏曲家冯梦龙又将其整理充实丰富，最终形成白话小说《俞伯牙摔琴谢知音》１，载于他的话本集《警世通言》中，从此广为流传。
《高山流水》原本为古琴曲，现存传谱初见于《神奇秘谱》２，其解题称：“高山、流水……本只一曲。
……至唐分为两曲，不分段数。
至宋，分《高山》为四段，《流水》为八段。
”现在我们听到的古琴曲是《流水》。
古筝借鉴了“高山流水”的典故，传有《高山流水》一曲。
此曲在不同的筝派存在着不同的版本。
比如山东筝派的《高山流水》，就是在五十年代将原本存在的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲联缀演奏，加上“高山流水”的大标题。
河南筝派也有一个《高山流水》，相传是艺人们见面必弹的曲目，表示“得遇知音”。
实际上，这只是一种谦虚与客套的社交方式。
需要指出的是，古筝曲《高山流水》的不同版本多为互不相同的乐曲，这些乐曲，包括本章讲解的浙江筝曲《高山流水》，和古琴曲《流水》也都是完全不同的，演奏者不要混淆。
从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。
“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。
“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。
弹奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。
从对乐曲本身的理解出发，到对大自然的热爱；从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。
借曲抒情，以曲言志。
要带着这种情感，去处理作品，完成作品，让一个个带着情感的音符，从心底滚动而出。
正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。
时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。
《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。
第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。
对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。
演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。
颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。
因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。
因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。
摘自：中国古筝网
转载请注明出处诗词网高山流水的创作背景
此曲在编配上添加了很多较新的弹奏技巧，以此来辅助乐曲意境的表达。
此曲将“高山流水”一词的本意——指代自然壮丽的景色，与乐曲有机地融合在一起，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。
此曲具有古朴典雅，浑厚细腻的特点，倍受广大音乐爱好者的喜爱。
此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。
一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。
“高山流水”一词，也成为高雅艺术的代名词，具有深刻的人文内涵。
关于“高山流水”的典故最早出自《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”后人利用此典故，创作了供说书艺人使用的“话本”。
明代文学家、戏曲家冯梦龙又将其整理充实丰富，最终形成白话小说《俞伯牙摔琴谢知音》１，载于他的话本集《警世通言》中，从此广为流传。
《高山流水》原本为古琴曲，现存传谱初见于《神奇秘谱》２，其解题称：“高山、流水……本只一曲。
……至唐分为两曲，不分段数。
至宋，分《高山》为四段，《流水》为八段。
”现在我们听到的古琴曲是《流水》。
古筝借鉴了“高山流水”的典故，传有《高山流水》一曲。
此曲在不同的筝派存在着不同的版本。
比如山东筝派的《高山流水》，就是在五十年代将原本存在的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲联缀演奏，加上“高山流水”的大标题。
河南筝派也有一个《高山流水》，相传是艺人们见面必弹的曲目，表示“得遇知音”。
实际上，这只是一种谦虚与客套的社交方式。
需要指出的是，古筝曲《高山流水》的不同版本多为互不相同的乐曲，这些乐曲，包括本章讲解的浙江筝曲《高山流水》，和古琴曲《流水》也都是完全不同的，演奏者不要混淆。
从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。
“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。
“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。
弹奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。
从对乐曲本身的理解出发，到对大自然的热爱；从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。
借曲抒情，以曲言志。
要带着这种情感，去处理作品，完成作品，让一个个带着情感的音符，从心底滚动而出。
正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。
时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。
《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。
第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。
对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。
演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。
颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。
因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。
因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。
摘自：中国古筝网
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