所谓诗歌形象，通常理解就是诗中对景物人等的描写。

　　这些现实的东西被作者通过描写、形容、修辞等的艺术手法的处理，就称之为意象。

　　一定的意象通常会蕴含一定的情感，如月代表思乡，杜鹃代表伤感等（这要通过平时的积累掌握了）。

　　意象通过组织，升华，统一地表达这种一定得情感，我们就可以把这种情感称为意境。

　　这就是这类题目中最难以把握的一环了，它要求读者有一定的想象力（而且在考试中这种想象还必须与答案一致，很恶心的说）。

　　典故，这没什么好说的，必须多读，多了解，通常艰深的典故会在题目中以注释的形式给出，方便答题。

　　但有些简单的就必须自己记住，如杜鹃(杜鹃啼血），神女（巫山神女），桃花（桃花源）等典故，算是文学常识了吧。

　　生平经历，也没什么好说，了解几个重要的诗人好了，如李白，杜甫等，特别是那些经历过盛世衰落甚至是改朝换代的，经常写一些感叹国运衰微的诗。

　　稍微了解就好。

　　表达技巧：

　　对比：什么哀与乐的对比，从前现在的对比，甚至是描写中颜色形状的对比，不一而足，都很容易看懂。

　　寓情于景：通过景物描写抒发感情，回到刚才关于意象和意境的问题上理解就好。

　　几乎是万能的技巧（你回想一下你所知道的诗，有多少是没有景物描写的？）具体不多说了。

　　衬托：感觉与对比手法有点像，不过对比的程度没那么强烈。

　　我自己感觉烘托在答案里出现的频率比对比多，所以，不肯定的时候写衬托比较好。

　　烘托分正面烘托，侧面烘托，不铺开说了。

　　象征：用一种物象表达一种精神品质。

　　如用芳草表达高尚品质（《离骚》中这种手法用得很频繁）。

　　但普遍来说，在考试中出现的频率很低。

　　少答为妙。

　　托物言志：与寓情于景摆一道了解吧。

　　通过状物描写抒发志向感情。

　　有时会运用到拟人手法。

　　借古讽今：这通常是诗人到了某些历史古迹，想到从前和现在的巨大差别所写的诗。

　　经常借助典故，有些典故需要了解。

　　虚实相生:又称虚实结合。

　　说俗了就是在同一首诗里，既有对现实的，眼前的景物的描写，又有脑海中想象的东西的描写。

　　还有其他技巧，如比兴，比喻（超常用），白描等。

　　做这类题，先了解全诗的意思，再品味意象和诗眼，最后通过想象了解意象。

　　当然这只是一般过程，具体的必须联系实际题目。

　　如果实在是对诗的意思一知半解的，就把诗中的描写用你自己的话复述一次，有时候可以“偷”写分数回来。

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