早在《诗经》和《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物，但那往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。

　　到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国是诗歌史上第一首完整的山水诗西晋左思的《招隐诗》和郭璞的的游仙诗都有写到山水的清音和美貌，这类诗数量虽不多，但在客观上为后来是山水诗提供了艺术经验。

　　魏晋南北朝的山水诗是在反对当时理过其辞，淡乎寡味的玄言诗和靡弱的宫廷诗基础上形成的。

　　东晋艺术家往昔之的兰亭诗中有大量写山水的内容，尽管艺术水平并不高，但标志着诗人已开始留意山水审美，并从山水中体悟玄理，这种常识预示着山水诗将要兴起。

　　兰亭雅集对中中国文人生活情趣有重大影响，同时对诗歌流派的形成也有推动作用。

　　直至陶渊明田园山水诗的出现，才使得因玄言过度膨胀而几近中断的诗歌艺术脉络重新接上，他成功地将“自然”提升为一种美的境界，将玄言诗注重表达空洞的玄理改为日常生活中的哲理；使诗歌与日常生活相结合，并开创了田园诗这种新的体裁。

　　他的清新自然明秀洒脱的田园山水诗对唐代的田园山水诗派影响巨大。

　　如王维的《山居秋暝》、《鹿寨》、《山中》、《终南山》等；孟浩然的《过故人庄》、《宿建德江》、《耶溪泛舟》等。

　　王维诗的静逸明秀，孟浩然诗的自然冲淡均与陶诗同妙——“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

　　诗至南朝，更崇尚声色，追求艺术形式的完善与华美，这在一定程度上掩盖了真是的性情。

　　谢灵运的山水诗，把自然的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。

　　他的诗歌不仅把诗歌从“淡乎寡味” 的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。

　　继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然的进一步沟通和和谐，标志着一种新的审美观念和审美趣味的产生。

　　谢诗“情必及貌以写物，辞必穷力而追新”、“性情渐隐，声色大开”的新特征对盛唐诗风的形成，意义深远。

　　魏晋风流隐居山林，游赏山水，陶冶性情的风尚也为唐人所继承，并将山水游赏扩大到漫游，凡佳山水，必有诗人足迹。

　　山水游赏，开阔了视野，陶冶了情趣，提高了山水审美能力，促进了唐代山水田园诗的发展，给山水田园诗带来了清水出芙蓉的美。

　　亲切传神地表现自然的美是唐代田园山水派诗人共同的风格。

　　参考资料：《中国文学史》，袁行霈主编，高等教育出版社

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