黄梅雨诗词赏析
1. 请教柳宗元梅雨这首诗的翻译和鉴赏
梅雨朝代：唐代作者：柳宗元原文：梅实迎时雨，苍茫值晚春。
愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。海雾连南极，江云暗北津。
素衣今尽化，非为帝京尘。译文杨梅结实正是阴雨连绵的时候，天地苍茫一片，时间恰是晚春。
愁深难眠更哪堪楚猿夜啼，好梦易醒禁不住越鸡伺晨。雨雾朦朦从海隅直达南极边的尽头，江涛汹汹淹没了北去的渡口。
身上的白衣被江南的梅雨墨染，却不是京城的尘埃所为。注释①梅雨：农历四五月间，江南一带在杨梅成熟时，常阴雨连绵，这段时间，就称作梅雨季节。
其雨叫梅雨，也叫黄梅雨，②梅实：杨梅的果实，俗称杨梅。③楚、越：泛指江南。
这儿都是指江南的永州，永州是荆楚的最南端，也是南越的最北处。④海雾：海上的雾气。
唐张若虚《春江花月夜》“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”此处借其乡思之苦的意。
⑤江雪：江涛如雪。北津：北去的渡口。
⑥素衣：白色的衣。这里是化用典故，谢脁诗云：“京洛多风尘，素衣化为缁。”
这是说“京洛有许多灰沙，白衣服都被染成黑的了。”柳宗元是反其意而用之。
2. 赏析诗句"黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙
"黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”很明显是对偶句，这句诗出自赵师秀的《约客》，诗中对句写景，这两句的意思为黄梅时节的夜晚，乡村池塘中传来阵阵蛙鸣。本诗下两句为“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”写到诗人约一位朋友来做客，可等到夜半也没有来，他只好一个人伴着油灯，无聊地敲着棋子。语近逍遥，含而不露地表现了作者的寂寞心情。所以，"黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”两句写出江南梅雨时节清新幽静的景色，交代深夜候客不到的原因，衬托诗人孤寂无聊的心情~
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3. 诗词赏析《静夜思》
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。 【题 解】 李白在五岁时迁入蜀中，自二十五岁出蜀后，就再也没有回去过。虽然蜀地不是他出生的地方，但他在那里生活了二十年，那里有他的童年、少年和青年。他的故乡在蜀中。这首诗写的是静夜里对故乡的思念。作于何时何地，很难确定，只能说是在漫游期间。句 解 床前明月光，疑是地上霜 床前洒下一片月光，让人以为是地上铺了一层白霜。用“霜”形容月光，并无特别之处，古诗中也不乏其例。如“夜月似秋霜”、“空里流霜不觉飞”等。这里要注意“疑”字，说明是一种错觉。也许诗人还未入睡，正若有所思，也许刚从梦中醒来，仍迷离恍惚。乍见地上一片银白，以为是下了霜。随即一转念，这屋中哪来的霜，于是顺窗望去，才知是明月光。诗人就此顿然清醒。用霜来形容月光，不仅显示了月光的洁白、明净，而且给人以清冷的感受。在诗歌中，秋霜常常是感伤的暗示。所以这两句虽说是写景，但景中融情，在“静夜”中引出了“思”。 举头望明月，低头思故乡 抬起头来凝望天上明月，低下头来思念久别的故乡。 因为“疑”而“举头”，举目所见，乃是一轮明月，诗人不禁久久凝视，若有所思。对于身在异乡的游子来说，静夜中的明月最易触动情思，让人感怀身世，思念故乡。故乡不可见，不免黯然神伤，于是低下头来，陷入沉思之中。这一举、一低，是极自然平常的细微动作，不仅写出了游子望月的动态，而且抒写了游子的心情。而这种乡情，又是借第一、二句的环境气氛烘托出来的。 评 解 《静夜思》最初的字句稍异于现在。宋朝的一些刊本中，第一句为“床前看月光”，第三句为“举头望山月”。后来，第一句变成了“床前明月光”，第三句仍旧。至清代蘅塘退士孙洙编《唐诗三百首》，则是我们今日所采用的版本。 中国古代诗歌中，有大量抒写乡情的篇章。李白的《静夜思》，应该是这类诗歌中最为人熟悉并传诵的一首。 这首诗内容单纯，内涵却非常丰富，表达了一种人所共有的思乡之情，能激发起人们的共鸣。从引发乡情的具体环境和过程来看，是很普通、极常见的，不但人们容易理解，而且许多人都体验过。就乡情的具体寄托来看，每个人心中都有一幅故乡画。当诗人在静夜里对月思乡的时候，他的乡情一定有这样那样的具体内容。比如，故乡的景物、人物、生活等等。但是，所思的内容在诗中一点没有反映出来，诗人只是点出“思故乡”三个字，正如沈德潜所评：“旅中情思，虽说明却不说尽。”然而，正因为诗人没有把他的乡思说尽，才给读者留下了自由想象的空间。不同的人，尽可以用自己不同的生活体验去描绘它，把它具体化，寄托自己独特的乡情。因此，这首诗是容易理解的，却又是体味不尽的。 《静夜思》中的乡情，十分轻淡，给人亲切而真实的感觉。不但古诗中常见的那种客子思乡怀亲的悲愁与痛苦看不到，就连游子常有的孤寂和凄清之感，都淡得使人觉不出来。如清人徐增所评：“因疑则望，因望则思，并无他念，真静夜思也。”它抒发的乡情，就像诗中那弥漫于天上地下的月光，轻盈似纱，清淡如水。这种感情，以柔美、温和为特征，具有平凡生活色彩。只要一读到或听到这首诗，人们并不感到心灵的强烈震撼，只是心弦被轻微地拨动了一下，从而引起一种熨贴的、和谐的美感。 明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”他称《静夜思》为“妙绝古今”。的确，此诗构思细致而深曲，但又脱口吟成、浑然无迹。用韵明快，富有音乐的旋律，颇具节奏感；读起来朗朗上口，悦耳动听。全诗语言清新朴素，明白如话，几与民间歌谣相似，可谓过目即诵。
4. 江南春 诗词赏析
：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
5. 诗词赏析《玉楼春》,欧阳修
玉楼春·欧阳修 洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。
游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。 杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。
今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。 欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满激情，堪称言尽而意永的佳作。
用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所在的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。
“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。
“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡在空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。
游丝和垂柳原是无情之物，但在惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。
下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。
“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。
下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿在有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。
他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了 “今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。
玉楼春·欧阳修 樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
这首词开端的“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写，同时在其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。“樽前”，原该是何等欢乐的场合，“春容”又该是何等美丽的人物，而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。
在这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。 在“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而在“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。
此词表面虽似乎是重复，然而其间却实在含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。
至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓“人生自是有情痴”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我”。
所以况周颐在其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者在”。这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。
此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。
所以下片开端乃曰“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓“翻新阕”者，殆如白居易《杨柳枝》所云 “古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝” 。
欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云“因翻旧阕之词，写以新声之调”。盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦“一曲能教肠寸结”也。
前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。 末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。
欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。在这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和 “始共”等口吻也极为豪宕有力。
然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高” 。
6. 有关梅雨的诗句
约客 宋赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙.有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花.浪淘沙 白居易青草湖中万里程，黄梅雨里一人行。
愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声。鹧鸪天 晏几道陌上蒙蒙残絮飞，杜鹃花里杜鹃啼。
年年底事不归去，怨月愁烟长为谁。梅雨细，晓风微，倚楼人听欲沾衣。
故园三度群花谢，曼倩天涯犹未归。鹤冲天 周邦彦梅雨霁，暑风和，高柳乱蝉多。
小园台榭远池波，鱼戏动新荷。薄纱厨，轻羽扇，枕冷簟凉深院。
此时情绪此时天，无事小神仙。定风波 辛弃疾野草闲花不当春，杜鹃却是旧知闻。
谩道不如归去住，梅雨，石榴花又是离魂。前殿群臣深殿女，赭袍一点万红巾。
莫问兴亡今几主。听取，花前毛羽已羞人。
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梅雨朝代：唐代作者：柳宗元原文：梅实迎时雨，苍茫值晚春。
愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。海雾连南极，江云暗北津。
素衣今尽化，非为帝京尘。译文杨梅结实正是阴雨连绵的时候，天地苍茫一片，时间恰是晚春。
愁深难眠更哪堪楚猿夜啼，好梦易醒禁不住越鸡伺晨。雨雾朦朦从海隅直达南极边的尽头，江涛汹汹淹没了北去的渡口。
身上的白衣被江南的梅雨墨染，却不是京城的尘埃所为。注释①梅雨：农历四五月间，江南一带在杨梅成熟时，常阴雨连绵，这段时间，就称作梅雨季节。
其雨叫梅雨，也叫黄梅雨，②梅实：杨梅的果实，俗称杨梅。③楚、越：泛指江南。
这儿都是指江南的永州，永州是荆楚的最南端，也是南越的最北处。④海雾：海上的雾气。
唐张若虚《春江花月夜》“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”此处借其乡思之苦的意。
⑤江雪：江涛如雪。北津：北去的渡口。
⑥素衣：白色的衣。这里是化用典故，谢脁诗云：“京洛多风尘，素衣化为缁。”
这是说“京洛有许多灰沙，白衣服都被染成黑的了。”柳宗元是反其意而用之。
2. 赏析诗句"黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙
"黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”很明显是对偶句，这句诗出自赵师秀的《约客》，诗中对句写景，这两句的意思为黄梅时节的夜晚，乡村池塘中传来阵阵蛙鸣。本诗下两句为“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”写到诗人约一位朋友来做客，可等到夜半也没有来，他只好一个人伴着油灯，无聊地敲着棋子。语近逍遥，含而不露地表现了作者的寂寞心情。所以，"黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”两句写出江南梅雨时节清新幽静的景色，交代深夜候客不到的原因，衬托诗人孤寂无聊的心情~
望采纳（⊙o⊙）…
3. 诗词赏析《静夜思》
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。 【题 解】 李白在五岁时迁入蜀中，自二十五岁出蜀后，就再也没有回去过。虽然蜀地不是他出生的地方，但他在那里生活了二十年，那里有他的童年、少年和青年。他的故乡在蜀中。这首诗写的是静夜里对故乡的思念。作于何时何地，很难确定，只能说是在漫游期间。句 解 床前明月光，疑是地上霜 床前洒下一片月光，让人以为是地上铺了一层白霜。用“霜”形容月光，并无特别之处，古诗中也不乏其例。如“夜月似秋霜”、“空里流霜不觉飞”等。这里要注意“疑”字，说明是一种错觉。也许诗人还未入睡，正若有所思，也许刚从梦中醒来，仍迷离恍惚。乍见地上一片银白，以为是下了霜。随即一转念，这屋中哪来的霜，于是顺窗望去，才知是明月光。诗人就此顿然清醒。用霜来形容月光，不仅显示了月光的洁白、明净，而且给人以清冷的感受。在诗歌中，秋霜常常是感伤的暗示。所以这两句虽说是写景，但景中融情，在“静夜”中引出了“思”。 举头望明月，低头思故乡 抬起头来凝望天上明月，低下头来思念久别的故乡。 因为“疑”而“举头”，举目所见，乃是一轮明月，诗人不禁久久凝视，若有所思。对于身在异乡的游子来说，静夜中的明月最易触动情思，让人感怀身世，思念故乡。故乡不可见，不免黯然神伤，于是低下头来，陷入沉思之中。这一举、一低，是极自然平常的细微动作，不仅写出了游子望月的动态，而且抒写了游子的心情。而这种乡情，又是借第一、二句的环境气氛烘托出来的。 评 解 《静夜思》最初的字句稍异于现在。宋朝的一些刊本中，第一句为“床前看月光”，第三句为“举头望山月”。后来，第一句变成了“床前明月光”，第三句仍旧。至清代蘅塘退士孙洙编《唐诗三百首》，则是我们今日所采用的版本。 中国古代诗歌中，有大量抒写乡情的篇章。李白的《静夜思》，应该是这类诗歌中最为人熟悉并传诵的一首。 这首诗内容单纯，内涵却非常丰富，表达了一种人所共有的思乡之情，能激发起人们的共鸣。从引发乡情的具体环境和过程来看，是很普通、极常见的，不但人们容易理解，而且许多人都体验过。就乡情的具体寄托来看，每个人心中都有一幅故乡画。当诗人在静夜里对月思乡的时候，他的乡情一定有这样那样的具体内容。比如，故乡的景物、人物、生活等等。但是，所思的内容在诗中一点没有反映出来，诗人只是点出“思故乡”三个字，正如沈德潜所评：“旅中情思，虽说明却不说尽。”然而，正因为诗人没有把他的乡思说尽，才给读者留下了自由想象的空间。不同的人，尽可以用自己不同的生活体验去描绘它，把它具体化，寄托自己独特的乡情。因此，这首诗是容易理解的，却又是体味不尽的。 《静夜思》中的乡情，十分轻淡，给人亲切而真实的感觉。不但古诗中常见的那种客子思乡怀亲的悲愁与痛苦看不到，就连游子常有的孤寂和凄清之感，都淡得使人觉不出来。如清人徐增所评：“因疑则望，因望则思，并无他念，真静夜思也。”它抒发的乡情，就像诗中那弥漫于天上地下的月光，轻盈似纱，清淡如水。这种感情，以柔美、温和为特征，具有平凡生活色彩。只要一读到或听到这首诗，人们并不感到心灵的强烈震撼，只是心弦被轻微地拨动了一下，从而引起一种熨贴的、和谐的美感。 明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”他称《静夜思》为“妙绝古今”。的确，此诗构思细致而深曲，但又脱口吟成、浑然无迹。用韵明快，富有音乐的旋律，颇具节奏感；读起来朗朗上口，悦耳动听。全诗语言清新朴素，明白如话，几与民间歌谣相似，可谓过目即诵。
4. 江南春 诗词赏析
：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
5. 诗词赏析《玉楼春》,欧阳修
玉楼春·欧阳修 洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。
游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。 杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。
今宵谁肯远相随，唯有寂寥孤馆月。 欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深，既含蓄又充满激情，堪称言尽而意永的佳作。
用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所在的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。
“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。
“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡在空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。
游丝和垂柳原是无情之物，但在惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。
下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。
“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。
下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿在有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。
他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了 “今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。
玉楼春·欧阳修 樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
这首词开端的“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写，同时在其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。“樽前”，原该是何等欢乐的场合，“春容”又该是何等美丽的人物，而在“樽前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“樽前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。
在这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。 在“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而在“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。
此词表面虽似乎是重复，然而其间却实在含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。
至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓“人生自是有情痴”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我”。
所以况周颐在其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者在”。这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。
此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。
所以下片开端乃曰“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓“翻新阕”者，殆如白居易《杨柳枝》所云 “古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝” 。
欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云“因翻旧阕之词，写以新声之调”。盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦“一曲能教肠寸结”也。
前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。 末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。
欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。在这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和 “始共”等口吻也极为豪宕有力。
然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高” 。
6. 有关梅雨的诗句
约客 宋赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙.有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花.浪淘沙 白居易青草湖中万里程，黄梅雨里一人行。
愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声。鹧鸪天 晏几道陌上蒙蒙残絮飞，杜鹃花里杜鹃啼。
年年底事不归去，怨月愁烟长为谁。梅雨细，晓风微，倚楼人听欲沾衣。
故园三度群花谢，曼倩天涯犹未归。鹤冲天 周邦彦梅雨霁，暑风和，高柳乱蝉多。
小园台榭远池波，鱼戏动新荷。薄纱厨，轻羽扇，枕冷簟凉深院。
此时情绪此时天，无事小神仙。定风波 辛弃疾野草闲花不当春，杜鹃却是旧知闻。
谩道不如归去住，梅雨，石榴花又是离魂。前殿群臣深殿女，赭袍一点万红巾。
莫问兴亡今几主。听取，花前毛羽已羞人。
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