中国诗词史上的40首巅峰之作
1. 号称有中国古诗巅峰之作的有哪些,列举一二
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰.
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见.
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮.
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似.
不知江月待何人，但见长江送流水.
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁.
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台.
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来.
此时相望不相闻，愿逐月华流照君.
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文.
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家.
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜.
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路.
2. 号称有中国古诗巅峰之作
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落花摇情满江树。
春江花月夜，中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”。该诗曾被中国当代著名音乐家彭修文改编为民族管弦乐曲，并因此广为流传。
3. 【诗——中国文化的巅峰之作作文】
诗。
是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋于清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌…… ——题记 中国历史博大精深，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝…… “春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”
诗中的春景，诗中的红杏，在叶绍翁的笔下闪烁出点点星光，这是春的诗篇，这是春的韵味，诗中的意，诗中的奇，诗一样的春意盎然！ “水光涟漪晴方好，山色空蒙雨亦奇。”诗中的绿水，诗中的青山，在苏轼的笔下荡漾着层层波纹，这是夏的标牌，这是夏的希望，诗中的水，诗中的山，诗一样的燕语莺啼！ “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
诗中的红霞，诗中的孤鹜，在王勃的笔下散落出淡淡忧伤，这是秋的世界，这是秋的天籁，诗中的霞，诗中的鹜，诗一样的落叶萧萧！ “千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”诗中的云朵，诗中的冬雪，在高适的笔下飘落出片片雪花，这是冬的豪迈，这是冬的乐章，诗中的雪，诗中的云；诗一样的塞外雪天！ “天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”
诗中有雨，雨中有诗，雨划过了诗，诗轻抚着雨！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。”诗中有风，风中有诗，风吹动着诗，诗轻扬着风。
“高阁佳人吹玉笛，笛边鸾线挂丝绦。”诗中有佳人，佳人如诗赋，佳人的芳容如诗般秀美，诗中的意境如佳人般绝丽！ “天门中断楚江开，碧水东流至此回。”
诗中有奇景，奇景如诗秀，奇景的风光如诗般清澈，诗中的淡雅如奇景般低调！ 诗，是中国流传华夏千年的不老传说。让我们走进诗仙的世界，走进中国文化的巅峰之作。
4. 号称有中国古诗巅峰之作
春江花月夜张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归？落花摇情满江树。
春江花月夜，中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”。
该诗曾被中国当代著名音乐家彭修文改编为民族管弦乐曲，并因此广为流传。
5. 哪一首才是唐诗的巅峰之作
纵观唐朝近三百年的历史长河中，恐怕再也找不出一个比张若虚更加低调的诗人。
张若虚究竟低调到什么程度？遍翻各类史料，所能找到的只有对他生平事迹的一两句概述而已，除此之外，没有任何记载。
大家也许会怀疑可能不是张若虚低调，而是史料有遗失。但是这个可能性太低了，因为张若虚可是唐朝名士，在当时与贺知章、张旭、包融齐名，合称“吴中四士”，除张若虚之外的另三人都是显赫一时的名家，有着大把大把放诞不拘的事迹载入史册。唯独张若虚没有事迹记载，于是，在这三位名人朋友的映衬下，简直像一个不曾真实存在过的人物。
人不张扬就算了，居然连带他的诗歌也流传甚少，在《全唐诗》仅有两首。然而，就是这两首诗，帮助张若虚名垂千古。他的人生不需要浮夸的行为艺术，真正凭着诗歌来决一胜负。
两首诗其中的一篇《春江花月夜》，获得了“孤篇压全唐”的美誉。
也就是说，在唐代这个以诗歌著称的时代，在唐人汗牛充栋的诗歌作品里，张若虚的《春江花月夜》有资格傲视群雄，排行第一。今天哪怕是入门级的诗歌爱好者，对张若虚这个名字，以及《春江花月夜》里的成名诗句，都不会感到陌生。
《春江花月夜》这个题目是乐府《吴声歌曲》名，原为陈后主所创，是他所作艳曲之一，可惜的是，原词早已失传。
因为陈后主出身于帝王之家，接受的是真正意义上的贵族式教育，幸或不幸地被培养出了一流的艺术气质，而磅礴的生命力使他迅速沉浸在女色与音乐的世界里，从此左拥右抱，写诗谱曲，过着现代摇滚巨星一般的日子。陈后主最著名的两项创作，一是《玉树后庭花》，一是《春江花月夜》，为后人开启了绮丽的想象之源。
受陈后主的影响，隋炀帝也写过两首《春江花月夜》，篇幅相当短小，其中较出色的一首是：
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
诗歌评论家往往因人废言，因为厌恶这个与陈后主一般无二的昏庸末代帝王，连带着批评他的《春江花月夜》是短浅空洞的差诗。
其实平心而论，这短短二十个字里，春、江、花、月、夜五者无一不写到，意象错杂却圆融无碍，境界也颇开阔，当真是一首不错的小品。不过，那些前辈诗歌评论家之所以看不上它，除了上述缘故之外，也是因为在张若虚的同题作品的参照之下，任何一个稍稍具备审美趣味的读者都会迅速忘记隋炀帝到底写过什么。
张若虚的《春江花月夜》采用的是七言排律的形式：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚在这篇诗句中，以明月的永恒对照人世的代谢，因为明月见证过人世间的一切沧海桑田、生老病死，而当我们仰望明月，想到“今月曾经照古人”，而古人与往事皆已成陈迹，顿觉生命如白驹过隙，在清冷的月光下照见自身的渺小，不禁悲从中来，不可断绝。长江流水，在身旁东流不息，提醒着我们“逝者如斯夫，不舍昼夜”，那逝去的不是江水，而是我们的历史、今天与未来，那是无穷无尽又无可奈何的悲凉。
人不是竹，亦不是雁，来到世间，总想要在这个世界上留下自己的一点印记。卑下者在千年古迹上留名“到此一游”，高贵者以绚烂的诗歌文章或道德功业留名史册，高下虽然迥异，但同样源于人类基因里的共同本性。张若虚低调了一生，但这一首《春江花月夜》使他的生命高调地站上了唐人之巅。
这样的诗篇，对于人的一生而言，一首便已是极高调的奢华。
6. 唐诗是中国诗歌史上的的顶峰
中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。
在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。
中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲”就是这部乐章中最美妙的音符。
唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。
唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。
自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。
以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。
诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。
唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。
唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。
唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。
唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。
唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。
词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。
宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。
词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。
宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。但读者当时的倚声或后来依谱所填。
转载请注明出处诗词网中国诗词史上的40首巅峰之作
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰.
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见.
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮.
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似.
不知江月待何人，但见长江送流水.
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁.
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台.
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来.
此时相望不相闻，愿逐月华流照君.
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文.
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家.
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜.
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路.
2. 号称有中国古诗巅峰之作
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落花摇情满江树。
春江花月夜，中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”。该诗曾被中国当代著名音乐家彭修文改编为民族管弦乐曲，并因此广为流传。
3. 【诗——中国文化的巅峰之作作文】
诗。
是唐朝的一株柳，摇荡在古风河畔；诗，是宋时的一尾鱼，游弋于清澈柔波；诗，是元时的一首曲，传颂在天山草原；诗，是清时的浣纱女，在河边唱着绝代的歌…… ——题记 中国历史博大精深，人才辈出惊世绝，诸子百家齐争鸣。诗歌是万古不倒的青松，是万千瑰丽的亮点，长存于世，永不消逝…… “春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”
诗中的春景，诗中的红杏，在叶绍翁的笔下闪烁出点点星光，这是春的诗篇，这是春的韵味，诗中的意，诗中的奇，诗一样的春意盎然！ “水光涟漪晴方好，山色空蒙雨亦奇。”诗中的绿水，诗中的青山，在苏轼的笔下荡漾着层层波纹，这是夏的标牌，这是夏的希望，诗中的水，诗中的山，诗一样的燕语莺啼！ “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
诗中的红霞，诗中的孤鹜，在王勃的笔下散落出淡淡忧伤，这是秋的世界，这是秋的天籁，诗中的霞，诗中的鹜，诗一样的落叶萧萧！ “千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”诗中的云朵，诗中的冬雪，在高适的笔下飘落出片片雪花，这是冬的豪迈，这是冬的乐章，诗中的雪，诗中的云；诗一样的塞外雪天！ “天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”
诗中有雨，雨中有诗，雨划过了诗，诗轻抚着雨！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。”诗中有风，风中有诗，风吹动着诗，诗轻扬着风。
“高阁佳人吹玉笛，笛边鸾线挂丝绦。”诗中有佳人，佳人如诗赋，佳人的芳容如诗般秀美，诗中的意境如佳人般绝丽！ “天门中断楚江开，碧水东流至此回。”
诗中有奇景，奇景如诗秀，奇景的风光如诗般清澈，诗中的淡雅如奇景般低调！ 诗，是中国流传华夏千年的不老传说。让我们走进诗仙的世界，走进中国文化的巅峰之作。
4. 号称有中国古诗巅峰之作
春江花月夜张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归？落花摇情满江树。
春江花月夜，中国唐代诗人张若虚仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”。
该诗曾被中国当代著名音乐家彭修文改编为民族管弦乐曲，并因此广为流传。
5. 哪一首才是唐诗的巅峰之作
纵观唐朝近三百年的历史长河中，恐怕再也找不出一个比张若虚更加低调的诗人。
张若虚究竟低调到什么程度？遍翻各类史料，所能找到的只有对他生平事迹的一两句概述而已，除此之外，没有任何记载。
大家也许会怀疑可能不是张若虚低调，而是史料有遗失。但是这个可能性太低了，因为张若虚可是唐朝名士，在当时与贺知章、张旭、包融齐名，合称“吴中四士”，除张若虚之外的另三人都是显赫一时的名家，有着大把大把放诞不拘的事迹载入史册。唯独张若虚没有事迹记载，于是，在这三位名人朋友的映衬下，简直像一个不曾真实存在过的人物。
人不张扬就算了，居然连带他的诗歌也流传甚少，在《全唐诗》仅有两首。然而，就是这两首诗，帮助张若虚名垂千古。他的人生不需要浮夸的行为艺术，真正凭着诗歌来决一胜负。
两首诗其中的一篇《春江花月夜》，获得了“孤篇压全唐”的美誉。
也就是说，在唐代这个以诗歌著称的时代，在唐人汗牛充栋的诗歌作品里，张若虚的《春江花月夜》有资格傲视群雄，排行第一。今天哪怕是入门级的诗歌爱好者，对张若虚这个名字，以及《春江花月夜》里的成名诗句，都不会感到陌生。
《春江花月夜》这个题目是乐府《吴声歌曲》名，原为陈后主所创，是他所作艳曲之一，可惜的是，原词早已失传。
因为陈后主出身于帝王之家，接受的是真正意义上的贵族式教育，幸或不幸地被培养出了一流的艺术气质，而磅礴的生命力使他迅速沉浸在女色与音乐的世界里，从此左拥右抱，写诗谱曲，过着现代摇滚巨星一般的日子。陈后主最著名的两项创作，一是《玉树后庭花》，一是《春江花月夜》，为后人开启了绮丽的想象之源。
受陈后主的影响，隋炀帝也写过两首《春江花月夜》，篇幅相当短小，其中较出色的一首是：
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
诗歌评论家往往因人废言，因为厌恶这个与陈后主一般无二的昏庸末代帝王，连带着批评他的《春江花月夜》是短浅空洞的差诗。
其实平心而论，这短短二十个字里，春、江、花、月、夜五者无一不写到，意象错杂却圆融无碍，境界也颇开阔，当真是一首不错的小品。不过，那些前辈诗歌评论家之所以看不上它，除了上述缘故之外，也是因为在张若虚的同题作品的参照之下，任何一个稍稍具备审美趣味的读者都会迅速忘记隋炀帝到底写过什么。
张若虚的《春江花月夜》采用的是七言排律的形式：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
张若虚在这篇诗句中，以明月的永恒对照人世的代谢，因为明月见证过人世间的一切沧海桑田、生老病死，而当我们仰望明月，想到“今月曾经照古人”，而古人与往事皆已成陈迹，顿觉生命如白驹过隙，在清冷的月光下照见自身的渺小，不禁悲从中来，不可断绝。长江流水，在身旁东流不息，提醒着我们“逝者如斯夫，不舍昼夜”，那逝去的不是江水，而是我们的历史、今天与未来，那是无穷无尽又无可奈何的悲凉。
人不是竹，亦不是雁，来到世间，总想要在这个世界上留下自己的一点印记。卑下者在千年古迹上留名“到此一游”，高贵者以绚烂的诗歌文章或道德功业留名史册，高下虽然迥异，但同样源于人类基因里的共同本性。张若虚低调了一生，但这一首《春江花月夜》使他的生命高调地站上了唐人之巅。
这样的诗篇，对于人的一生而言，一首便已是极高调的奢华。
6. 唐诗是中国诗歌史上的的顶峰
中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。
在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。
中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲”就是这部乐章中最美妙的音符。
唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。
唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。
自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。
以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。
诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。
唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。
唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。
唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。
唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。
唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。
词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。
宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。
词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。
宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。但读者当时的倚声或后来依谱所填。
转载请注明出处诗词网中国诗词史上的40首巅峰之作