鉴赏古诗词应具备的素养
1. 鉴赏诗歌需要具备哪些方面的知识
(1) 掌握古诗文体知识 ① 诗 诗按产生的年代和有无格律，可分为古体诗（又称古风）和近体诗（又称格律诗）。
古体诗有四言、五言、七言、杂言等形式，格律要求不严，表现手法多样。“歌”“行”“吟”分别是古体诗的一种体裁，如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
近体诗分为律诗和绝句，格律要求严格。律诗每首八句，有五律、七律和排律之分。
颔联和颈联必须对仗。二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
绝句每首四句，有五绝和七绝。 ② 词 词是产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。词在形式上有“调有定格，格有定数，字有定声”的特点，有词牌。
根据词的长短，词又分为小令（58字以内）、中调（59字至90字内）和长调（91字以上），词分段，有上片或上阕、下片或下阕之分。 词牌严格规定 了每首词的格律和音韵。
③曲 曲即散曲，分为“小令”和“套数”。 曲是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲有曲牌，有宫调，格律要求也颇严。如 《双调?秦阳曲》，“双调”是宫调，“秦阳 曲”是曲牌，它们与内容无必然联系。
有 的在曲牌下设题目，如《天净沙?秋思》， “天净沙”是曲牌，“秋思”是题目。 曲与 词的最大不同是曲可在词规定的字数中 增加衬字，以增加语言的生动性，更自由 灵活地表达思想与情感，而词不能。
高考对诗词知识的测试范围很广，可 从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进 行测试。因此，考生要从多方面掌握诗词 知识，不但要记，还要会用。
（2）掌握古诗文学常识 考生应掌握古代诗人词人的字号、相 关人生经历及主要创作风格等。 字号，比如子建是曹植，子安是王 勃，子美是杜甫，子厚是柳宗元，四明狂 客是贺知章，青莲居士是李白，少陵野 老是杜甫，烟波钓徒是张志和，香山居士 是白居易，六一居士是欧阳修，东坡居士 是苏轼，易安居士是李清照，白石道人 是姜夔等。
了解作家的生平、思想和创作风格， 有助于考生对其作品内容的理解和把握。 比如王维是唐代诗人，公元八世纪四十年 代初，奸臣李林甫将著名宰相张九龄排挤 出朝廷，王维非常沮丧，一方面对当时的 官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋 栈怀禄，于是随俗浮沉，开始过着半隐半 仕的生活。
他的母亲长期奉佛，潜移默化 地影响着他，王维中年丧妻后，一直过着 长斋奉佛的独身生活，因此他对蓬勃发 展的禅宗哲理的兴趣越来越浓，诗歌风 格也发生了变化，早年那种意气风发的 诗不见了，代之而起的是融合画意、诗情 和禅理的山水诗，其诗情清淡却又蕴含着 读者不易把握的禅理。 考生鉴赏古诗时，首先应了解一下作 者，回忆作者所生活的时代、个人的经历， 回想作者的作品风格，特别是教材中涉及 的诗文大家，比如陶渊明的朴素自然，杜 甫的沉郁顿挫，白居易的通俗易懂，李白 的豪迈飘逸，王昌龄的雄健高昂，杜牧的 清健俊爽，李商隐的朦胧隐晦，王维的恬 淡清新，温庭筠的绮丽香艳，高适的悲壮 苍凉，李清照的缠绵悱恻，陆游的悲壮爱 国，（孟）郊寒（贾）岛痩，“韩孟诗派” 的奇崛险怪等，这对我们准确理解诗歌 将会有很大的帮助。
（3） 掌握相关文化常识 古代文化常识范围较广，大量的储备 可以帮助我们顺利地理解古代诗歌的含 义。古代诗歌可能涉及到古代地名，如金 陵、扬州、汴京等；古代的传统节日，如春 节、元霄节、清明节、端午节、中秋节、重 阳节等，比如王安石的《元日》、辛弃疾的 《青玉案》，杜牧的《清明》、苏轼的《水 调歌头》、王维的《九月九日忆山东兄 弟》等都有涉及传统节日；古代服饰如黄 袍、青衫等；古代建筑如亭台楼阁、阑干 长堤等；还有古代习俗和古代节气，如寒 食、社日，登高、赏菊、赛龙舟等；此外还 有古代诗歌自诞生起都是配乐歌唱的，所 以应简单了解古代音乐特点及音乐机构， 如梨园等。
我们理解送别诗，要了解古人 折柳送别的习惯；理解边塞诗，要了解唐 朝的兵制，做、送征衣的时间期限等。 （4） 掌握常用名词术语 古诗鉴赏时，我们要能运用专门的术 语。
常用的名词术语有： ① 题意主旨类：深化意境、深化主 旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐 人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言夕卜、言夕卜之意、言在此而意在彼、弦外音、言有 尽而意无穷、含蓄、蕴藉、委婉、不著一字 尽得风流、语意含而不露等。 ② 分析手法类：卒章显志、画龙点 睛、直抒胸臆、托物言志、以小见大、开门 见山、寄寓、寄托、衬托、烘托、这染、侧 面描写、对比、怀古伤今、借古讽今、起 兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景 抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆 情语等。
③ 语言特点类：勾勒、浓墨重彩、惟 妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、诗情 i画意等。 ④ 语言风格类：行云流水、形神兼 备、简洁洗炼（练）、浅显、明白如话、平淡无奇、质朴、清新、淡雅、词藻华丽、明 快、沉郁顿挫、苍凉等。
⑤ 文章结构类：做铺垫、埋伏笔、呼 应、照应、浑然天成等。 ⑥ 行文技巧类。
2. 如何培养学生鉴赏古诗词能力
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。（摘自网络）
3. 如何提高高中学生古代诗歌的鉴赏能力
中国是一个诗歌的国度。
诗歌源远流长，博大精深。古代诗歌更是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在历史长河中闪耀着不灭的光芒。
我们一直为我们的民族拥有如此辉煌的文化而骄傲。 在新时期，作为一个高中学生，在古代诗歌鉴赏上，要求达到怎样的目标呢？2003年教育部新制定并颁布的《全日制普通高中语文新课程标准》提出：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”
“在鉴赏的过程中要具有强烈的自主意识，激发浓厚的鉴赏兴趣，充分展开联想和想象，对作品进行多元的开放性的解读，对作品的意蕴力求有新的发现。学习用现代观念审视作品，就思想内容或艺术特色的某一方面作出富有创意和个性的评述。”
因此，关于古代诗歌的学习，要求高中学生必须做到：鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧；评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。一、元认知的理论 元认知是20世纪70年代美国心理学家弗拉维尔首先提出来的。
元认知（也称反审认知，反思认知或自我认知）是指主体对自身认知活动的认知，它包括对自我的认知能力（静态）和当前正在发生的认知过程（动态）的认知，以及两者相互作用的认知。实质是对自己的认知活动的自我意思和自我控制。
根据弗拉维尔的观点，元认知包括元认知知识，元认知体验，元认知监控三个层面内容。第一个层面，元认知知识：学习者关于自己或者他人的认知活动、过程、结果以及相关信息的知识。
第二层面，元认知体验：学习者随着认知活动而产生的一种认知体验或者情感体验。第三层面，元认知监控：学习者为使认知活动达到预定目标而对认知活动所进行的监测和调控。
简单地来说，诗歌鉴赏能力的元认知能力就是对诗歌鉴赏过程进行认知和监控的能力。对于古代诗歌的学习者来说，元认知知识就是学习者具有诗歌认知的一般性的知识；元认知体验是诗歌认知活动中经历的情感、情绪的察觉、体验；元认知监控是学习者在进行诗歌认知活动的过程中，能够意识到自己是怎样学习古诗的，并能对自己学习古诗的思维活动、学习策略进行有效的调控。
在三个层面当中，元认知监控是核心，它是学习成功的关键。因为元认知监控能使学生了解自己诗歌学习的过程和能力，又使学生懂得如何采取措施以调节和控制自己的诗歌学习的过程。
二、古诗教学中元认知理论的运用1、在课堂上渗透有关诗歌的知识 学生要进行诗歌鉴赏活动，必须具备一定的诗歌知识体系。因此在课堂上，要注意诗歌知识的渗透。
比如：①一些必要的诗歌知识。例如古代诗歌的格律：我们在学习诗歌时必然涉及到押韵、声调的问题。
押韵为了声韵的谐和，同类的乐音在同一位置上的重复，就构成了声音回环的美。如我们学习《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋（qiu）。
明月松间照，清泉石上流（liu）。 竹喧归浣女，莲动下渔舟（zhou）。
随意春芳歇，王孙自可留（liu）。 押韵，让诗歌读起来朗朗上口，有一种音韵美。
了解四声，诗歌的平仄就容易 明白，就能较好地体会到诗歌音韵的美，增强审美的能力。 ②要有知人论世的意识。
我们都知道，一个作家有一个作家的主要风格，一个时代有一个时代的风貌。“诗言志”，诗歌是诗人抒发情感的途径，是反映时代的载体，因此我们在进行诗歌鉴赏时应该了解时代的背景，诗人的生活经历、文化素养、性情爱好等等，帮助我们把握诗歌，进行诗歌鉴赏活动。
③积累传统的诗歌意象。 意象是寄情藏意的物象。
在经年累月的磨合之后，意与象之间的关系早已约定俗成。杨柳表离情或柔情；梧桐表寂寞、惆怅、凄苦；梅花表高洁、不屈不挠等等。
把握意向，联系义项的特定含义，诗歌的主题便比较容易把握。 ④掌握常见的表达方式及技巧 古代诗歌的表达表达方式，常见的有叙述、议论、抒情、描写、烘托、动静结合、借景抒情等。
表达的技巧也很丰富：赋、比、兴等。还有经常出现的修辞手法：比喻、比拟、夸张、借代、对比、衬托、双关等。
了解这些便容易把握诗歌中诗人如何“言志”。 2、丰富古诗学习的元认知体验 学生在古诗学习中的元认知体验，可以是对成功时喜悦的体验，也可以是对失败时沮丧的体验；可以是对知道的豁然体验，也可以是对不知的困惑体验。
但我们知道：认知的体验在认知活动中起着重要作用，愉悦的体验可以让认知活动深化，完成认知任务。因此，要在诗歌鉴赏过程中，让学生产生愉悦的认知体验，教师可以在举例教学中充分展示元认知监控下的鉴赏过程，带领学生感受成功的喜悦，丰富学生的元认知体验。
案例：教师可以用语言将内隐的元认知过程外显出来，带领学生完成诗歌鉴赏活动。“ ”是让学生在提示下完成的内容，“（）”是教师在教学中对展示的补充内容。
湖州歌（其六） 南宋？？汪元量 北望烟云不尽头，大江东去水悠悠。 夕阳一片寒鸦外， 目断东西四百州。
[注]此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。 1、关注题目。
（题目往往时诗歌的眼睛，透过题目我们可以看出的主要感情，或者了解诗歌写作的主要内容。） 比如杜甫的《春夜喜雨》，题目就传达。
4. 如何进行古诗鉴赏
来源： 责任编辑：信息中心 以下介绍古诗鉴赏的要领。
一、解读诗句，整体感知，把握“六要素” 鉴赏古诗的基础是要具备有关古诗的知识结构，比如通过多读古诗，全面把握古诗的特点，了解古诗的体例、古诗的一般表达技巧和古诗的常见语言风格；鉴赏一首古诗的前提是读懂这首诗歌，即能准确解释诗句、整体感知诗的“六要素”——“何景”、“何物”“何人”“何事”、“何情”“何理”。1、从标题、体例人手，参悟诗歌的内容大意。
诗歌的标题往往明示着诗歌的主要内容。如“送元二使安西”，交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交待了这首诗是写作者登到高处的所见所想；“京口北固亭怀古”，交待了作者登临的地点，内容是怀古伤己；“征人怨”，明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之，诗歌的标题是全诗的重要组成部分。
不少同学解题时往往忽视了标题，这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。 古代诗歌撞语言形式可分为古体许、近体诗、词、散曲等；技内容可分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、节令诗、讽喻诗、旅游诗、咏史待、咏物诗、军旅诗等。
根据诗的体例，我们可以把握诗歌思想内容和表达技巧上的一些规律（诗的体例大都在标题中有所显示）。如咏史（怀古）诗，大都从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，借古而讽今。
从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇，报国无门等感情；如送别请，大都借助景物渲染，抒发离愁别绪；再如边塞诗，其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦；田园诗以清新自然幽雅见长；咏物诗则以托物言志明理为要。可见掌握古诗的·体例“对于解读诗歌至关重要。
2、从诗歌作者人手，知人论世，把握诗歌的广义语境。 这是同学们容易忽视的一个环节。
诗歌作者所处的时代，作者的身世、境遇、抱负、人生观，往往决定了诗作的思想感情。屈原愤世疾俗，陶潜厌恶官场，杜甫忧国忧民，李煜感时伤世“…他们的诗歌里都打上了鲜明的时代烙印，彰显出鲜明的思想特征。
另者，诗人们都有着各自不同的审美习惯和审美情趣，其诗作都有各自不同的语言风格和创作原则。同是浪漫主义诗人。
屈原常以香花芳草寒托物言志，以表达自己的高风亮节；李白则以名山大川来扦怀述志，以张扬自己孤傲不驯的思想个性和清新飘逸的语言风格。同是田园诗作，陶潜的质朴自然，乐中蕴含不满；王维的许中有画，清新富含哲理。
同是豪放派诗人，苏轼的词气势磅礴，虽感壮志未酬但不乏乐观旷达；稼轩的词沉郁顿挫，虽述报国大志但常带几多酸楚……解读诗歌时，同学们务必关注自己所熟悉的作者，进而把握诗歌创作的时代背景。作者的语言风格和常用创作手法，以利于尽快准确地分析诗歌。
3、从串连意象人手，体味诗的意境。 诗是意象的表现，是形象的艺术。
诗人的主观情思靠形象来表现。没有意象，就不成其为诗。
意象是意与象的融合，是生活的外在景象与诗人内心情思的统一。真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。
把一个个意象（诗的元件）有机地组合起来，从而形成一幅完整的画面，这是解读诗歌的关键。古诗中，诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩，也就是说，人们往往有着相近的审美情趣。
比如： 菊花一高雅 莲花一高洁 杨柳一惜别 月光一思念 落叶一失意 春风一得意 浮云一飘零 落日一惆怅 冬雪一冷峻 秋雨一忧愁 鸿雁一思远 流水一叹婉 大漠一苍凉 旷野一凄清 落花一感伤 美酒一壮行 红豆一相思 竹林一闲趣 孤灯一孤苦 秋虫一凄凉 故固一乡愁 归燕一温情 枯藤一萧瑟 古琴一知音 掌握一些意象的寓意，有利于组接画面，从而形成对全诗整幅画面的感知，进而了解作者的思想情感。4、借助注释、注音，扫除解读障碍。
面对诗歌鉴赏题，最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。不可小视这些注释、注音，它们有的交待该诗的写作背景，有的交待了相关的古代文化常识，有的因破音异读显示出有关字的特定含义。
而所设题目，往往与这些注释、注意息息相关。
5. 古诗词如何赏析
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。
在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，我主要从以下五方面着手：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”
题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚。
6. 如何学好高中诗歌鉴赏
相对于其他文学样式来说，诗歌更具含蓄美。
诗是诗人感悟生活、凝聚意象、升华并创造意境、终以语言将具体而真切的意象表达出来的文学形式。在读诗时，读者一方面要探究诗人借助于诗所要抒发的情感，深入到诗人的内心世界；另一方面还可以借助于自身的艺术修养、人生体验、并通过想像加以再创造，丰富诗的内涵。
因而，要解读诗歌的含蓄之美，就要提高诗歌的鉴赏能力。而鉴赏能力的提高，又需要多方面素养的培养。
在此仅谈及鉴赏诗歌时应遵循的一般规律，以求为解读诗歌找到一条途径。 一、通过筛选意象初步感知诗歌 所谓意象，指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象，就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物，是诗人运思而成的寓意深刻的形象，诗歌往往是借助于意象来表情达意的。
情景交融是诗人常用的表现手法之一。“一切景语即情语”，分析诗中之情自然离不开所描写的景物——意象。
读诗先观意象，即可初步明确诗歌的抒情指向。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）前两句，秋雨连江，客隐楚山，渲染离别之愁苦。
后两句笔锋一转，以“冰心玉壶”自喻来告慰洛阳亲友，自然是情蕴景中。 在我国诗歌中，有些意象本身又具有特定的意义，如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）为高洁、不畏严寒的象征，桃花隐喻美人，牡丹是富贵吉祥的象征，柳为伤离别，流水隐喻凡事听其自逝等等。
通过筛选、分析诗中所用意象及诗中某些特定意象，自然会有助于我们解读诗歌。晚唐诗人薛莹《秋**湖上》：“落**五湖游，烟波处处愁。
浮沉千古事，谁与问东流。”滚滚东逝之水，加之以“落**”、“烟波”等意象，充分渲染一个“愁”字，怀古伤今之情溢于笔端。
二、由诗的意象推及诗的意境 所谓意境，是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。
意境由意象构成，意象包括在意境之中。因此，分析意境自然也就离不开意象。
“**晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（严维《丹阳送韦参军》）暮秋、黄昏、寒鸦点点、悠悠江水，所有这一切都渲染出孤独、寂静、空虚的意境，可谓辞尽意不尽。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“气蒸”、“波撼”从湖的浩阔与声势两个方面给人以雄阔的意境美。
“大漠孤烟直，长河落**圆。”（王维《使至塞上》）大漠、孤烟、长河、落**，组成了塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。
以下术语可在分析诗歌意境时参考使用：幽静、宁谧、繁丽、莽苍、深远、热烈、高昂、幽远、空灵、辽阔、苍凉、幽美、朦胧、淳朴、繁华、荒芜、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉等等。 三、由意象、意境推知诗的主旨 主旨是文学艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。
诗歌和其他文学作品一样，往往也通过记叙、议论、叙议结合的表达方式来揭示主旨，这样的诗歌往往会容易理解些。如果诗中少有叙、议成份，就得借助于意象、意境来分析主旨了。
戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。 ”此诗要表达什么主旨呢？我们先从意象入手，“草漫漫”“春事晚”点明暮春时节，自然容易引起人们伤春之情、离愁别绪；“燕子不归”，隐喻游子不归，加之“一汀烟雨”“杏花寒”等意象，渲染无端怅惘、不尽哀愁的意境，从而推知本诗的主旨是抒发倚阑之人的相思之苦、离别之恨。
另外，借助于意象、意境有助于读者更好地理解诗歌。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
（杜甫《蜀相》）“碧草春色”、“黄鹂好音”，春光无限也。然着“自”、“空”二字，一片诗心尽在“庭草自春，新莺空啭”的寂寞、荒凉意境之中，自然无迹地过渡到下面的正文，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”英雄者何人也？当是包括诗人在内的志在匡国的千古仁人志士，此所谓“所怀者大，所感者深”。
柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
“千山”、“万径”，置渔翁于广大寥廓的背景之中，又加一“绝”与一“灭”字，又使幽静、沉寂的画面浮动起来、活跃起来，再加之“寒江”、“雪”，刻画出在这幽僻、苍茫的意境之中的清高而孤傲的渔翁形象，以此寄托自己在政治上失意的郁闷苦恼。 四、由主旨而进一步推及表现手法 在诗歌的鉴赏过程中，辨析诗中运用的表现手法和艺术技巧是不可或缺的鉴赏能力之一。
明确了诗歌抒发的情感和表现的主旨，然后再进一步分析诗人是怎样把情感和主旨表达出来的。 即先明确写了什么，然后再进一步考虑是怎样写出来的。
李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”
独坐敬亭山时的情趣，是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞之情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活。
7. 求教关于诗歌鉴赏方面的问题~~
诗歌鉴赏全程突破 [指导内容] 一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。
一、读 “读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。
如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。
读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。
读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。
尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。
如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。 “读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。
二、悟 “悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。
那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。 1.悟意象 在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目 而为有的放矢。
诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。
对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。
如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。
当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。 有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？ 首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。
如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。
“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。
由此推知，原。
8. 浅谈如何培养小学生对古诗词的鉴赏能力
一、反复诵读
古典诗词是中国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。古诗词教学要注重情景意象，但是要达到让学生进入诗词的意境，与作者心灵相通需要一个过程。?
俗语说“三分诗，七分读”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”；可见，诵读对阅读古诗的作用。要使学生对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。由读正确、读通顺到读流利，由读得有节奏、有韵味到读得情意浓浓、浮想联翩。意象的感知与体悟正是建立在此基础上的。学生的自读自悟，不光要让学生边看词语的注释边轻声读读，还要边想想诗词的基本意思，自己能读懂多少，难点在哪里。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。
二、感受作者写作的背景
在要求学生对古诗词反复诵读的同时，教师要适时讲讲作者写作的心情或时代背景，如《江雪》这首诗写于作者柳宗元被流放期间，意境苍凉，语气冷峻，表现自己的孤高和不屈。《登高》要让学生感受诗人忧国忧民、感时伤怀的思想感情。李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是情深意切的意象，可以引导学生想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情，令人回味无穷。李白的《早发白帝城》这首七绝，如果不了解写作背景，只当一般描写三峡风景的诗来理解，就不易领会诗中舟轻水急，轻捷欢快的节奏和由此传达出的诗人无限喜悦、急切的心情。
三、抓“诗眼”
古诗词中一个字或一个词往往就是一幅画、一个生活的场景，里面充盈着多少说不清道不完的意蕴！欣赏古诗词词语的最佳途径，就是把想象画面与体味含义统一起来。一首词值得欣赏的词语很多，需要教师引导学生进行选择，不可字字求解。如何选择重点欣赏的词语呢？宜在学生想象全诗的画面以后，选择那些“牵一发而动全身的关键”的词语，就是我们常说的“诗眼”。如《九月九日忆山东兄弟》，抓住“忆”字，让学生说出诗人“忆”什么，本诗主要写什么，并请学生从诗句中找出与“忆”有关的字来。这样还可以联系到诗中的“思”字和“知”字，从而感悟诗人思乡之情。王安石的《泊船瓜州》中的“绿”字使全诗的境界全出，因为其妙在形象，妙在意味上。引导学生反复推敲研磨，可让学生领悟到诗人用字之妙和诗中所蕴含的意境。
总之，古诗词教学在不同学段有不同的学习要求和培养目标，培养小学生初步赏析古诗词的能力，既不能单纯直译背诵诗意，也不能人为的拔高对学生赏析古诗词的要求。
9. 如何培养高中学生古典诗词的鉴赏能力课题研究
古诗词是古代文学的精华所在，也是学生提升文学素养的必备营养品。
但由于学生平时涉猎的古诗词有限，教师平时的讲解存在着偏差，所以在试卷中的诗词鉴赏环节，学生们的答题情况都不大理想。为了解决这个问题，我尝试了以下的方法，有了一些效果。
2011版《义务教育语文课程标准》指出，“语文课程致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础；为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；为学生的全面发展和终身发展打下基础。”在这里，新课标连用三个“打下基础”强调了语文课程的“打底”功能。
一是语文课程是学好其他课程的基础，语文是基础的基础，二是语文课程是学习做人的基础，学语文同时也是在学做人，三是语文课程是学生继续发展的基础，语文学好了，学生才能健康地继续发展和完善。三个基础把语文课程的重要作用说得十分透彻了。
一、课内：指导中学生古诗词朗读和背诵来加强理解初中生对古典诗词意蕴的把握、理解主要来自于教师的精讲与点拨，但光靠老师的这点讲解，显然是很难在短时间奏效的。一般来说，古典诗词的学习仍应以诵读为主。
一方面，对待初中生在古诗词的理解上存在一知半解的现象，教师应持宽容的态度，不能求全责备，正如宋代理学家陆象山所说“读书且平平读，未晓处且放过，不必太滞。”另一方面，我们主张理解记忆，反对死记硬背，但初中生在古诗词的背诵中不可能全部理解，有些古诗词就得死记硬背，即使不懂，也得先吃进去，吃下去了，随着日后知识水平的提高社会阅历的丰富，总能慢慢消化，有所领悟。
诵读能力 ，自然包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。
在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感，没有良好的语感，任何一种语言都是难以学好的。当然语感的培养，需要一个量的积累的过程，“掘井九仞而不及泉，犹弃井也”，没有足够的诵读量，浅尝辄止，学生的文化底蕴和人文素养是不可能有大的提高的。
古典诗词，往往会接触到一些历史内容。有时候，作者的遭遇，作品的内容，更涉及到某些具体的史实。
如讲杜甫的诗，一般总与安史之乱的时代背景相关。大而言之，像历史事件与作品产生的关系；小而言之，像典章、制度、名物、风习等等。
课堂上的那点容量，不可能使学生见多识广，领悟很深。怎么办？只有启发、指导学生依托图书资料去做一些扩展阅读工作，这样文史结实，课堂内外结合，实有互补相彰之效。
有时也指导学生写点探究心得型或赏析型的小文章，指导他们注意“赏”与“析”的结合，帮助他们克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境，从对语言文字的“析”中引出对艺术形象的“赏”，从对艺术形式的析中挖掘出对思想内容的赏。大部分学生能从中得到一种认同感和成就感。
二、课外：指导学生赏识古诗词，尝试创作。巧妙地引用、化用脍炙人口的古诗词名句，往往能借古说今，实现历史感和时代感的巧妙融合，既意存高远，又能增添文采，引起读者强烈的阅读兴趣。
当然在古诗词的借鉴使用上，也有一个循序渐进的过程，吕叔湘先生说：“语文的使用是一种技能，一种习惯，只有通过正确的模仿和反复的实践才能养成。”我们教师就是要有意识地培养学生这种借鉴运用古诗词的能力，使之成为一种习惯。
借助古诗词教学来发掘学生的想象力的捷径是注重古诗词作品的再创造，可以在欣赏完古诗词作品后，利用诗人创设的情境把古诗词改写、续写成散文作品，辅以适当的表达方式和艺术形象。这就是朱光潜先生说的领悟“故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的语言表现出来的本领”。
这种再创造无疑是学生对古诗词作品阅读感受的一种展示，我们应指导学生、鼓励学生在再创造中朝思维多元化、阅读感受多元化方向进行大胆的探索。文学教育说到底是情感教育，古诗词就更是如此。
没有生命的张扬，就不会有灵性和创造力，也就更谈不出真正意义上的诗情画意。古诗词的语言最具灵性，中学生的年龄特征和心理特征决定了他们是最富浪漫情怀、最富生命激情的“写诗族”。
三、利用古诗词独厚的优势，加强对学生文化的熏陶对语文课程的基础性作用，一些学者和名师也以自己的研究和实践作了回答。北大著名学者钱理群先生就特别重视语文教育的“打底”功能。
他说，“语文教育在育人方面有着特殊的功能与意义。语文教育所用的教育材料是语言文字，是各类文体的文章，文学作品又占据了很大的比重，都无一不积淀着丰富的文化内涵与人文精神。
我想强调的是，这样的精神灌注、文化熏陶也是影响终生的。这就是我在很多文章中都反复强调的，中小学语文教育是为人打‘精神的底子’的。”
著名特级教师于漪也非常强调语文教育的“打底”功能。她说，“语文教育要在学生心田‘植根’。”
于漪老师说，学语文，就是要帮助学生“树魂。
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(1) 掌握古诗文体知识 ① 诗 诗按产生的年代和有无格律，可分为古体诗（又称古风）和近体诗（又称格律诗）。
古体诗有四言、五言、七言、杂言等形式，格律要求不严，表现手法多样。“歌”“行”“吟”分别是古体诗的一种体裁，如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
近体诗分为律诗和绝句，格律要求严格。律诗每首八句，有五律、七律和排律之分。
颔联和颈联必须对仗。二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
绝句每首四句，有五绝和七绝。 ② 词 词是产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。词在形式上有“调有定格，格有定数，字有定声”的特点，有词牌。
根据词的长短，词又分为小令（58字以内）、中调（59字至90字内）和长调（91字以上），词分段，有上片或上阕、下片或下阕之分。 词牌严格规定 了每首词的格律和音韵。
③曲 曲即散曲，分为“小令”和“套数”。 曲是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲有曲牌，有宫调，格律要求也颇严。如 《双调?秦阳曲》，“双调”是宫调，“秦阳 曲”是曲牌，它们与内容无必然联系。
有 的在曲牌下设题目，如《天净沙?秋思》， “天净沙”是曲牌，“秋思”是题目。 曲与 词的最大不同是曲可在词规定的字数中 增加衬字，以增加语言的生动性，更自由 灵活地表达思想与情感，而词不能。
高考对诗词知识的测试范围很广，可 从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进 行测试。因此，考生要从多方面掌握诗词 知识，不但要记，还要会用。
（2）掌握古诗文学常识 考生应掌握古代诗人词人的字号、相 关人生经历及主要创作风格等。 字号，比如子建是曹植，子安是王 勃，子美是杜甫，子厚是柳宗元，四明狂 客是贺知章，青莲居士是李白，少陵野 老是杜甫，烟波钓徒是张志和，香山居士 是白居易，六一居士是欧阳修，东坡居士 是苏轼，易安居士是李清照，白石道人 是姜夔等。
了解作家的生平、思想和创作风格， 有助于考生对其作品内容的理解和把握。 比如王维是唐代诗人，公元八世纪四十年 代初，奸臣李林甫将著名宰相张九龄排挤 出朝廷，王维非常沮丧，一方面对当时的 官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋 栈怀禄，于是随俗浮沉，开始过着半隐半 仕的生活。
他的母亲长期奉佛，潜移默化 地影响着他，王维中年丧妻后，一直过着 长斋奉佛的独身生活，因此他对蓬勃发 展的禅宗哲理的兴趣越来越浓，诗歌风 格也发生了变化，早年那种意气风发的 诗不见了，代之而起的是融合画意、诗情 和禅理的山水诗，其诗情清淡却又蕴含着 读者不易把握的禅理。 考生鉴赏古诗时，首先应了解一下作 者，回忆作者所生活的时代、个人的经历， 回想作者的作品风格，特别是教材中涉及 的诗文大家，比如陶渊明的朴素自然，杜 甫的沉郁顿挫，白居易的通俗易懂，李白 的豪迈飘逸，王昌龄的雄健高昂，杜牧的 清健俊爽，李商隐的朦胧隐晦，王维的恬 淡清新，温庭筠的绮丽香艳，高适的悲壮 苍凉，李清照的缠绵悱恻，陆游的悲壮爱 国，（孟）郊寒（贾）岛痩，“韩孟诗派” 的奇崛险怪等，这对我们准确理解诗歌 将会有很大的帮助。
（3） 掌握相关文化常识 古代文化常识范围较广，大量的储备 可以帮助我们顺利地理解古代诗歌的含 义。古代诗歌可能涉及到古代地名，如金 陵、扬州、汴京等；古代的传统节日，如春 节、元霄节、清明节、端午节、中秋节、重 阳节等，比如王安石的《元日》、辛弃疾的 《青玉案》，杜牧的《清明》、苏轼的《水 调歌头》、王维的《九月九日忆山东兄 弟》等都有涉及传统节日；古代服饰如黄 袍、青衫等；古代建筑如亭台楼阁、阑干 长堤等；还有古代习俗和古代节气，如寒 食、社日，登高、赏菊、赛龙舟等；此外还 有古代诗歌自诞生起都是配乐歌唱的，所 以应简单了解古代音乐特点及音乐机构， 如梨园等。
我们理解送别诗，要了解古人 折柳送别的习惯；理解边塞诗，要了解唐 朝的兵制，做、送征衣的时间期限等。 （4） 掌握常用名词术语 古诗鉴赏时，我们要能运用专门的术 语。
常用的名词术语有： ① 题意主旨类：深化意境、深化主 旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐 人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言夕卜、言夕卜之意、言在此而意在彼、弦外音、言有 尽而意无穷、含蓄、蕴藉、委婉、不著一字 尽得风流、语意含而不露等。 ② 分析手法类：卒章显志、画龙点 睛、直抒胸臆、托物言志、以小见大、开门 见山、寄寓、寄托、衬托、烘托、这染、侧 面描写、对比、怀古伤今、借古讽今、起 兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景 抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆 情语等。
③ 语言特点类：勾勒、浓墨重彩、惟 妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、诗情 i画意等。 ④ 语言风格类：行云流水、形神兼 备、简洁洗炼（练）、浅显、明白如话、平淡无奇、质朴、清新、淡雅、词藻华丽、明 快、沉郁顿挫、苍凉等。
⑤ 文章结构类：做铺垫、埋伏笔、呼 应、照应、浑然天成等。 ⑥ 行文技巧类。
2. 如何培养学生鉴赏古诗词能力
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。（摘自网络）
3. 如何提高高中学生古代诗歌的鉴赏能力
中国是一个诗歌的国度。
诗歌源远流长，博大精深。古代诗歌更是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在历史长河中闪耀着不灭的光芒。
我们一直为我们的民族拥有如此辉煌的文化而骄傲。 在新时期，作为一个高中学生，在古代诗歌鉴赏上，要求达到怎样的目标呢？2003年教育部新制定并颁布的《全日制普通高中语文新课程标准》提出：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”
“在鉴赏的过程中要具有强烈的自主意识，激发浓厚的鉴赏兴趣，充分展开联想和想象，对作品进行多元的开放性的解读，对作品的意蕴力求有新的发现。学习用现代观念审视作品，就思想内容或艺术特色的某一方面作出富有创意和个性的评述。”
因此，关于古代诗歌的学习，要求高中学生必须做到：鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达技巧；评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。一、元认知的理论 元认知是20世纪70年代美国心理学家弗拉维尔首先提出来的。
元认知（也称反审认知，反思认知或自我认知）是指主体对自身认知活动的认知，它包括对自我的认知能力（静态）和当前正在发生的认知过程（动态）的认知，以及两者相互作用的认知。实质是对自己的认知活动的自我意思和自我控制。
根据弗拉维尔的观点，元认知包括元认知知识，元认知体验，元认知监控三个层面内容。第一个层面，元认知知识：学习者关于自己或者他人的认知活动、过程、结果以及相关信息的知识。
第二层面，元认知体验：学习者随着认知活动而产生的一种认知体验或者情感体验。第三层面，元认知监控：学习者为使认知活动达到预定目标而对认知活动所进行的监测和调控。
简单地来说，诗歌鉴赏能力的元认知能力就是对诗歌鉴赏过程进行认知和监控的能力。对于古代诗歌的学习者来说，元认知知识就是学习者具有诗歌认知的一般性的知识；元认知体验是诗歌认知活动中经历的情感、情绪的察觉、体验；元认知监控是学习者在进行诗歌认知活动的过程中，能够意识到自己是怎样学习古诗的，并能对自己学习古诗的思维活动、学习策略进行有效的调控。
在三个层面当中，元认知监控是核心，它是学习成功的关键。因为元认知监控能使学生了解自己诗歌学习的过程和能力，又使学生懂得如何采取措施以调节和控制自己的诗歌学习的过程。
二、古诗教学中元认知理论的运用1、在课堂上渗透有关诗歌的知识 学生要进行诗歌鉴赏活动，必须具备一定的诗歌知识体系。因此在课堂上，要注意诗歌知识的渗透。
比如：①一些必要的诗歌知识。例如古代诗歌的格律：我们在学习诗歌时必然涉及到押韵、声调的问题。
押韵为了声韵的谐和，同类的乐音在同一位置上的重复，就构成了声音回环的美。如我们学习《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋（qiu）。
明月松间照，清泉石上流（liu）。 竹喧归浣女，莲动下渔舟（zhou）。
随意春芳歇，王孙自可留（liu）。 押韵，让诗歌读起来朗朗上口，有一种音韵美。
了解四声，诗歌的平仄就容易 明白，就能较好地体会到诗歌音韵的美，增强审美的能力。 ②要有知人论世的意识。
我们都知道，一个作家有一个作家的主要风格，一个时代有一个时代的风貌。“诗言志”，诗歌是诗人抒发情感的途径，是反映时代的载体，因此我们在进行诗歌鉴赏时应该了解时代的背景，诗人的生活经历、文化素养、性情爱好等等，帮助我们把握诗歌，进行诗歌鉴赏活动。
③积累传统的诗歌意象。 意象是寄情藏意的物象。
在经年累月的磨合之后，意与象之间的关系早已约定俗成。杨柳表离情或柔情；梧桐表寂寞、惆怅、凄苦；梅花表高洁、不屈不挠等等。
把握意向，联系义项的特定含义，诗歌的主题便比较容易把握。 ④掌握常见的表达方式及技巧 古代诗歌的表达表达方式，常见的有叙述、议论、抒情、描写、烘托、动静结合、借景抒情等。
表达的技巧也很丰富：赋、比、兴等。还有经常出现的修辞手法：比喻、比拟、夸张、借代、对比、衬托、双关等。
了解这些便容易把握诗歌中诗人如何“言志”。 2、丰富古诗学习的元认知体验 学生在古诗学习中的元认知体验，可以是对成功时喜悦的体验，也可以是对失败时沮丧的体验；可以是对知道的豁然体验，也可以是对不知的困惑体验。
但我们知道：认知的体验在认知活动中起着重要作用，愉悦的体验可以让认知活动深化，完成认知任务。因此，要在诗歌鉴赏过程中，让学生产生愉悦的认知体验，教师可以在举例教学中充分展示元认知监控下的鉴赏过程，带领学生感受成功的喜悦，丰富学生的元认知体验。
案例：教师可以用语言将内隐的元认知过程外显出来，带领学生完成诗歌鉴赏活动。“ ”是让学生在提示下完成的内容，“（）”是教师在教学中对展示的补充内容。
湖州歌（其六） 南宋？？汪元量 北望烟云不尽头，大江东去水悠悠。 夕阳一片寒鸦外， 目断东西四百州。
[注]此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。 1、关注题目。
（题目往往时诗歌的眼睛，透过题目我们可以看出的主要感情，或者了解诗歌写作的主要内容。） 比如杜甫的《春夜喜雨》，题目就传达。
4. 如何进行古诗鉴赏
来源： 责任编辑：信息中心 以下介绍古诗鉴赏的要领。
一、解读诗句，整体感知，把握“六要素” 鉴赏古诗的基础是要具备有关古诗的知识结构，比如通过多读古诗，全面把握古诗的特点，了解古诗的体例、古诗的一般表达技巧和古诗的常见语言风格；鉴赏一首古诗的前提是读懂这首诗歌，即能准确解释诗句、整体感知诗的“六要素”——“何景”、“何物”“何人”“何事”、“何情”“何理”。1、从标题、体例人手，参悟诗歌的内容大意。
诗歌的标题往往明示着诗歌的主要内容。如“送元二使安西”，交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点，这是在送别友人；“登高”，交待了这首诗是写作者登到高处的所见所想；“京口北固亭怀古”，交待了作者登临的地点，内容是怀古伤己；“征人怨”，明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之，诗歌的标题是全诗的重要组成部分。
不少同学解题时往往忽视了标题，这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。 古代诗歌撞语言形式可分为古体许、近体诗、词、散曲等；技内容可分为抒怀诗、送别诗、边塞诗、爱情诗、节令诗、讽喻诗、旅游诗、咏史待、咏物诗、军旅诗等。
根据诗的体例，我们可以把握诗歌思想内容和表达技巧上的一些规律（诗的体例大都在标题中有所显示）。如咏史（怀古）诗，大都从眼前景物写起，怀古而伤今，怀人而伤己，借古而讽今。
从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇，报国无门等感情；如送别请，大都借助景物渲染，抒发离愁别绪；再如边塞诗，其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清之意境，或写边塞风情，或述征人之怨，或诉思乡之苦；田园诗以清新自然幽雅见长；咏物诗则以托物言志明理为要。可见掌握古诗的·体例“对于解读诗歌至关重要。
2、从诗歌作者人手，知人论世，把握诗歌的广义语境。 这是同学们容易忽视的一个环节。
诗歌作者所处的时代，作者的身世、境遇、抱负、人生观，往往决定了诗作的思想感情。屈原愤世疾俗，陶潜厌恶官场，杜甫忧国忧民，李煜感时伤世“…他们的诗歌里都打上了鲜明的时代烙印，彰显出鲜明的思想特征。
另者，诗人们都有着各自不同的审美习惯和审美情趣，其诗作都有各自不同的语言风格和创作原则。同是浪漫主义诗人。
屈原常以香花芳草寒托物言志，以表达自己的高风亮节；李白则以名山大川来扦怀述志，以张扬自己孤傲不驯的思想个性和清新飘逸的语言风格。同是田园诗作，陶潜的质朴自然，乐中蕴含不满；王维的许中有画，清新富含哲理。
同是豪放派诗人，苏轼的词气势磅礴，虽感壮志未酬但不乏乐观旷达；稼轩的词沉郁顿挫，虽述报国大志但常带几多酸楚……解读诗歌时，同学们务必关注自己所熟悉的作者，进而把握诗歌创作的时代背景。作者的语言风格和常用创作手法，以利于尽快准确地分析诗歌。
3、从串连意象人手，体味诗的意境。 诗是意象的表现，是形象的艺术。
诗人的主观情思靠形象来表现。没有意象，就不成其为诗。
意象是意与象的融合，是生活的外在景象与诗人内心情思的统一。真正懂诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。
把一个个意象（诗的元件）有机地组合起来，从而形成一幅完整的画面，这是解读诗歌的关键。古诗中，诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩，也就是说，人们往往有着相近的审美情趣。
比如： 菊花一高雅 莲花一高洁 杨柳一惜别 月光一思念 落叶一失意 春风一得意 浮云一飘零 落日一惆怅 冬雪一冷峻 秋雨一忧愁 鸿雁一思远 流水一叹婉 大漠一苍凉 旷野一凄清 落花一感伤 美酒一壮行 红豆一相思 竹林一闲趣 孤灯一孤苦 秋虫一凄凉 故固一乡愁 归燕一温情 枯藤一萧瑟 古琴一知音 掌握一些意象的寓意，有利于组接画面，从而形成对全诗整幅画面的感知，进而了解作者的思想情感。4、借助注释、注音，扫除解读障碍。
面对诗歌鉴赏题，最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。不可小视这些注释、注音，它们有的交待该诗的写作背景，有的交待了相关的古代文化常识，有的因破音异读显示出有关字的特定含义。
而所设题目，往往与这些注释、注意息息相关。
5. 古诗词如何赏析
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。
在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。
那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。
语文教学中，我主要从以下五方面着手：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”
题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”
作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。
次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。
一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。
贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。
五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。
领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。
如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。
从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚。
6. 如何学好高中诗歌鉴赏
相对于其他文学样式来说，诗歌更具含蓄美。
诗是诗人感悟生活、凝聚意象、升华并创造意境、终以语言将具体而真切的意象表达出来的文学形式。在读诗时，读者一方面要探究诗人借助于诗所要抒发的情感，深入到诗人的内心世界；另一方面还可以借助于自身的艺术修养、人生体验、并通过想像加以再创造，丰富诗的内涵。
因而，要解读诗歌的含蓄之美，就要提高诗歌的鉴赏能力。而鉴赏能力的提高，又需要多方面素养的培养。
在此仅谈及鉴赏诗歌时应遵循的一般规律，以求为解读诗歌找到一条途径。 一、通过筛选意象初步感知诗歌 所谓意象，指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象，就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物，是诗人运思而成的寓意深刻的形象，诗歌往往是借助于意象来表情达意的。
情景交融是诗人常用的表现手法之一。“一切景语即情语”，分析诗中之情自然离不开所描写的景物——意象。
读诗先观意象，即可初步明确诗歌的抒情指向。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）前两句，秋雨连江，客隐楚山，渲染离别之愁苦。
后两句笔锋一转，以“冰心玉壶”自喻来告慰洛阳亲友，自然是情蕴景中。 在我国诗歌中，有些意象本身又具有特定的意义，如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）为高洁、不畏严寒的象征，桃花隐喻美人，牡丹是富贵吉祥的象征，柳为伤离别，流水隐喻凡事听其自逝等等。
通过筛选、分析诗中所用意象及诗中某些特定意象，自然会有助于我们解读诗歌。晚唐诗人薛莹《秋**湖上》：“落**五湖游，烟波处处愁。
浮沉千古事，谁与问东流。”滚滚东逝之水，加之以“落**”、“烟波”等意象，充分渲染一个“愁”字，怀古伤今之情溢于笔端。
二、由诗的意象推及诗的意境 所谓意境，是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。
意境由意象构成，意象包括在意境之中。因此，分析意境自然也就离不开意象。
“**晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（严维《丹阳送韦参军》）暮秋、黄昏、寒鸦点点、悠悠江水，所有这一切都渲染出孤独、寂静、空虚的意境，可谓辞尽意不尽。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“气蒸”、“波撼”从湖的浩阔与声势两个方面给人以雄阔的意境美。
“大漠孤烟直，长河落**圆。”（王维《使至塞上》）大漠、孤烟、长河、落**，组成了塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。
以下术语可在分析诗歌意境时参考使用：幽静、宁谧、繁丽、莽苍、深远、热烈、高昂、幽远、空灵、辽阔、苍凉、幽美、朦胧、淳朴、繁华、荒芜、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉等等。 三、由意象、意境推知诗的主旨 主旨是文学艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。
诗歌和其他文学作品一样，往往也通过记叙、议论、叙议结合的表达方式来揭示主旨，这样的诗歌往往会容易理解些。如果诗中少有叙、议成份，就得借助于意象、意境来分析主旨了。
戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。 ”此诗要表达什么主旨呢？我们先从意象入手，“草漫漫”“春事晚”点明暮春时节，自然容易引起人们伤春之情、离愁别绪；“燕子不归”，隐喻游子不归，加之“一汀烟雨”“杏花寒”等意象，渲染无端怅惘、不尽哀愁的意境，从而推知本诗的主旨是抒发倚阑之人的相思之苦、离别之恨。
另外，借助于意象、意境有助于读者更好地理解诗歌。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
（杜甫《蜀相》）“碧草春色”、“黄鹂好音”，春光无限也。然着“自”、“空”二字，一片诗心尽在“庭草自春，新莺空啭”的寂寞、荒凉意境之中，自然无迹地过渡到下面的正文，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”英雄者何人也？当是包括诗人在内的志在匡国的千古仁人志士，此所谓“所怀者大，所感者深”。
柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
“千山”、“万径”，置渔翁于广大寥廓的背景之中，又加一“绝”与一“灭”字，又使幽静、沉寂的画面浮动起来、活跃起来，再加之“寒江”、“雪”，刻画出在这幽僻、苍茫的意境之中的清高而孤傲的渔翁形象，以此寄托自己在政治上失意的郁闷苦恼。 四、由主旨而进一步推及表现手法 在诗歌的鉴赏过程中，辨析诗中运用的表现手法和艺术技巧是不可或缺的鉴赏能力之一。
明确了诗歌抒发的情感和表现的主旨，然后再进一步分析诗人是怎样把情感和主旨表达出来的。 即先明确写了什么，然后再进一步考虑是怎样写出来的。
李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”
独坐敬亭山时的情趣，是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞之情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活。
7. 求教关于诗歌鉴赏方面的问题~~
诗歌鉴赏全程突破 [指导内容] 一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。
一、读 “读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。
如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。
读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。
读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。
尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。
如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。 “读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。
二、悟 “悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。
那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。 1.悟意象 在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目 而为有的放矢。
诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。
对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。
如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。
当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。 有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？ 首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。
如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。
“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。
由此推知，原。
8. 浅谈如何培养小学生对古诗词的鉴赏能力
一、反复诵读
古典诗词是中国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。古诗词教学要注重情景意象，但是要达到让学生进入诗词的意境，与作者心灵相通需要一个过程。?
俗语说“三分诗，七分读”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“书读百遍，其义自见”；可见，诵读对阅读古诗的作用。要使学生对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。由读正确、读通顺到读流利，由读得有节奏、有韵味到读得情意浓浓、浮想联翩。意象的感知与体悟正是建立在此基础上的。学生的自读自悟，不光要让学生边看词语的注释边轻声读读，还要边想想诗词的基本意思，自己能读懂多少，难点在哪里。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。
二、感受作者写作的背景
在要求学生对古诗词反复诵读的同时，教师要适时讲讲作者写作的心情或时代背景，如《江雪》这首诗写于作者柳宗元被流放期间，意境苍凉，语气冷峻，表现自己的孤高和不屈。《登高》要让学生感受诗人忧国忧民、感时伤怀的思想感情。李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是情深意切的意象，可以引导学生想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处；寄托了诗人对友人的深厚感情，令人回味无穷。李白的《早发白帝城》这首七绝，如果不了解写作背景，只当一般描写三峡风景的诗来理解，就不易领会诗中舟轻水急，轻捷欢快的节奏和由此传达出的诗人无限喜悦、急切的心情。
三、抓“诗眼”
古诗词中一个字或一个词往往就是一幅画、一个生活的场景，里面充盈着多少说不清道不完的意蕴！欣赏古诗词词语的最佳途径，就是把想象画面与体味含义统一起来。一首词值得欣赏的词语很多，需要教师引导学生进行选择，不可字字求解。如何选择重点欣赏的词语呢？宜在学生想象全诗的画面以后，选择那些“牵一发而动全身的关键”的词语，就是我们常说的“诗眼”。如《九月九日忆山东兄弟》，抓住“忆”字，让学生说出诗人“忆”什么，本诗主要写什么，并请学生从诗句中找出与“忆”有关的字来。这样还可以联系到诗中的“思”字和“知”字，从而感悟诗人思乡之情。王安石的《泊船瓜州》中的“绿”字使全诗的境界全出，因为其妙在形象，妙在意味上。引导学生反复推敲研磨，可让学生领悟到诗人用字之妙和诗中所蕴含的意境。
总之，古诗词教学在不同学段有不同的学习要求和培养目标，培养小学生初步赏析古诗词的能力，既不能单纯直译背诵诗意，也不能人为的拔高对学生赏析古诗词的要求。
9. 如何培养高中学生古典诗词的鉴赏能力课题研究
古诗词是古代文学的精华所在，也是学生提升文学素养的必备营养品。
但由于学生平时涉猎的古诗词有限，教师平时的讲解存在着偏差，所以在试卷中的诗词鉴赏环节，学生们的答题情况都不大理想。为了解决这个问题，我尝试了以下的方法，有了一些效果。
2011版《义务教育语文课程标准》指出，“语文课程致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础；为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；为学生的全面发展和终身发展打下基础。”在这里，新课标连用三个“打下基础”强调了语文课程的“打底”功能。
一是语文课程是学好其他课程的基础，语文是基础的基础，二是语文课程是学习做人的基础，学语文同时也是在学做人，三是语文课程是学生继续发展的基础，语文学好了，学生才能健康地继续发展和完善。三个基础把语文课程的重要作用说得十分透彻了。
一、课内：指导中学生古诗词朗读和背诵来加强理解初中生对古典诗词意蕴的把握、理解主要来自于教师的精讲与点拨，但光靠老师的这点讲解，显然是很难在短时间奏效的。一般来说，古典诗词的学习仍应以诵读为主。
一方面，对待初中生在古诗词的理解上存在一知半解的现象，教师应持宽容的态度，不能求全责备，正如宋代理学家陆象山所说“读书且平平读，未晓处且放过，不必太滞。”另一方面，我们主张理解记忆，反对死记硬背，但初中生在古诗词的背诵中不可能全部理解，有些古诗词就得死记硬背，即使不懂，也得先吃进去，吃下去了，随着日后知识水平的提高社会阅历的丰富，总能慢慢消化，有所领悟。
诵读能力 ，自然包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。
在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感，没有良好的语感，任何一种语言都是难以学好的。当然语感的培养，需要一个量的积累的过程，“掘井九仞而不及泉，犹弃井也”，没有足够的诵读量，浅尝辄止，学生的文化底蕴和人文素养是不可能有大的提高的。
古典诗词，往往会接触到一些历史内容。有时候，作者的遭遇，作品的内容，更涉及到某些具体的史实。
如讲杜甫的诗，一般总与安史之乱的时代背景相关。大而言之，像历史事件与作品产生的关系；小而言之，像典章、制度、名物、风习等等。
课堂上的那点容量，不可能使学生见多识广，领悟很深。怎么办？只有启发、指导学生依托图书资料去做一些扩展阅读工作，这样文史结实，课堂内外结合，实有互补相彰之效。
有时也指导学生写点探究心得型或赏析型的小文章，指导他们注意“赏”与“析”的结合，帮助他们克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境，从对语言文字的“析”中引出对艺术形象的“赏”，从对艺术形式的析中挖掘出对思想内容的赏。大部分学生能从中得到一种认同感和成就感。
二、课外：指导学生赏识古诗词，尝试创作。巧妙地引用、化用脍炙人口的古诗词名句，往往能借古说今，实现历史感和时代感的巧妙融合，既意存高远，又能增添文采，引起读者强烈的阅读兴趣。
当然在古诗词的借鉴使用上，也有一个循序渐进的过程，吕叔湘先生说：“语文的使用是一种技能，一种习惯，只有通过正确的模仿和反复的实践才能养成。”我们教师就是要有意识地培养学生这种借鉴运用古诗词的能力，使之成为一种习惯。
借助古诗词教学来发掘学生的想象力的捷径是注重古诗词作品的再创造，可以在欣赏完古诗词作品后，利用诗人创设的情境把古诗词改写、续写成散文作品，辅以适当的表达方式和艺术形象。这就是朱光潜先生说的领悟“故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的语言表现出来的本领”。
这种再创造无疑是学生对古诗词作品阅读感受的一种展示，我们应指导学生、鼓励学生在再创造中朝思维多元化、阅读感受多元化方向进行大胆的探索。文学教育说到底是情感教育，古诗词就更是如此。
没有生命的张扬，就不会有灵性和创造力，也就更谈不出真正意义上的诗情画意。古诗词的语言最具灵性，中学生的年龄特征和心理特征决定了他们是最富浪漫情怀、最富生命激情的“写诗族”。
三、利用古诗词独厚的优势，加强对学生文化的熏陶对语文课程的基础性作用，一些学者和名师也以自己的研究和实践作了回答。北大著名学者钱理群先生就特别重视语文教育的“打底”功能。
他说，“语文教育在育人方面有着特殊的功能与意义。语文教育所用的教育材料是语言文字，是各类文体的文章，文学作品又占据了很大的比重，都无一不积淀着丰富的文化内涵与人文精神。
我想强调的是，这样的精神灌注、文化熏陶也是影响终生的。这就是我在很多文章中都反复强调的，中小学语文教育是为人打‘精神的底子’的。”
著名特级教师于漪也非常强调语文教育的“打底”功能。她说，“语文教育要在学生心田‘植根’。”
于漪老师说，学语文，就是要帮助学生“树魂。
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