风萧萧兮易水寒,壮士一去不复返的出处
1、出自《荆轲歌/易水歌》。
2、原文：
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。
3、译文：
风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士荆轲去了就再也不回来了。
刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，但是我们的英雄英勇的气概，连仰天吐气都能形成白虹。
史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。
一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。
高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。
太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。
4、注释：
萧萧：指风声。
易水：指水名，源出河北省易县，是当时燕国的南界。
兮：语气助词。
壮士：在这里指荆轲。
5、鉴赏：
上句即景写风吹水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。
下句抒写决死的情怀，明知有去无还，却毅然前往，决不回顾。
“风萧萧”有声，从听觉上渲染离别之际的惨烈；“易水寒”彻骨，从感觉上描状环境的悲凉；一上一下，极尽天地愁惨之状，更加烘托出荆轲“君子死知己”，慷慨赴国难的凛然正气。
虽寥寥十五字，却“凄婉激烈，风骨情景，种种具备”。
扩展资料：
荆轲以刺秦王得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。
在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。
大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。
许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。
《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。
这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“明月照积雪”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。
《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。
杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。
然而我们不见那“朔风劲且哀”吗?朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。
那么壮士这一去又岂可还乎?一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字?天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。
各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。
我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。
它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。
“枯桑知天风，海水知天寒”，我们人与人之间的这一点知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。
那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。
对荆轲的行为，自古以来评价不一。
有人说荆轲是舍生取义的壮士，有人说他是微不足道的亡命徒，还有人说他是中国古代的恐怖分子。
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2、原文：
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。
3、译文：
风萧萧地响把易水岸边吹得很冷，壮士荆轲去了就再也不回来了。
刺杀秦王就像是到虎穴到龙宫一样危险啊，但是我们的英雄英勇的气概，连仰天吐气都能形成白虹。
史书上说，高渐离击筑，荆轲悲歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指。
一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。
高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。
太子丹最后被彻底地感动了，跪在地上向荆轲敬了一杯酒。
4、注释：
萧萧：指风声。
易水：指水名，源出河北省易县，是当时燕国的南界。
兮：语气助词。
壮士：在这里指荆轲。
5、鉴赏：
上句即景写风吹水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。
下句抒写决死的情怀，明知有去无还，却毅然前往，决不回顾。
“风萧萧”有声，从听觉上渲染离别之际的惨烈；“易水寒”彻骨，从感觉上描状环境的悲凉；一上一下，极尽天地愁惨之状，更加烘托出荆轲“君子死知己”，慷慨赴国难的凛然正气。
虽寥寥十五字，却“凄婉激烈，风骨情景，种种具备”。
扩展资料：
荆轲以刺秦王得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。
在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时感情的后面蕴藏着的更永久普遍的情操，而不在那一时的冲动。
大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。
许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。
《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。
这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。
“明月照积雪”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。
《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。
杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。
然而我们不见那“朔风劲且哀”吗?朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。
那么壮士这一去又岂可还乎?一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字?天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。
各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。
我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。
它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。
“枯桑知天风，海水知天寒”，我们人与人之间的这一点知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。
那广漠的原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。
对荆轲的行为，自古以来评价不一。
有人说荆轲是舍生取义的壮士，有人说他是微不足道的亡命徒，还有人说他是中国古代的恐怖分子。
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