青花瓷是取材于那些古诗词的
一、青花瓷器是我国陶瓷史上最优秀的瓷器品种之一,其生产历时（）而不
青花瓷器是我国陶瓷史上最优秀的瓷器品种之一，其生产历时（700多年）而不衰。
下面是百度顺便找来的知识，可以看看： 早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称二层台或台阶底。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如糯米糕。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称浆胎，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
中期青花使用云南省的珠明料，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为翠毛蓝、康熙五彩、墨分五色。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。古人对康熙青花评价甚高，谓其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。
器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。 晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。
其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。
尽管体积较大，有的高达 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。
风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。
这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多。
二、关于瓷器的诗句有哪些
1、茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。
《进艇》唐代：杜甫 释义： 把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。 2、红瓷候火，还乍识、冰环玉指。
《天香·咏龙涎香》宋代：王沂孙 释义： 龙涎装入红瓷盒后用文火烘焙，又巧妙地制城经营的指环。 3、素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。
《饮茶歌诮崔石使君》唐代：皎然 释义： 白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。 4、月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。
《秋日三首》宋代：秦观 释义： 碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。 5、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。
《又于韦处乞大邑瓷碗》唐代：杜甫 释义： 大都邑烧制的瓷碗，既轻且坚固，敲之音响如玉声凄清，美名传遍锦城。
三、青花是什么
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
所谓“青花信物”是指周传雄在专辑中的打歌服被名师设计裁剪成了CD包、MP3袋和手机袋，代表着情歌教父与歌迷之间的信守承诺。这些信物都取材于周传雄以往专辑穿过的价格不菲的衣服，被名师设计后尤其显得弥足珍贵，同时这些信物也在网上进行着拍卖，
青花香是一种茶香型
因茶叶品质，加工方法的不同，成品茶的香气类型可分为 ：（青花香在花香型中）
毫香型：凡有白毫的鲜叶，嫩度为单芽或一芽一叶，白毫显露的干茶、冲泡时有典型的毫香，如百毫银针，毛尖、毛峰。
清香型：香气清纯、柔和持久，香虽不高但缓缓散发，令人愉快。少数闷堆程度较轻、干燥火工不饱满的黄茶和摇青程度偏轻，火工不足的乌龙茶也属此香型。
嫩香型：香高洁细腻，新鲜悦鼻，有的似熟板粟，熟玉米的香气，如：制作良好的名优绿茶。
花香型：散发出各种类似鲜花的香气、分为青花香和甜花香两种。铁观音、包种乌龙均属此。各种花茶，因窖制方法的不同，各具不同花香。部分绿茶天然具有兰花香。祁门红茶
果香型：散发出类似各种水果香气，闽北青茶及部分品种茶类此类型
四、明朝崇祯时期青花瓷有什么特点
明朝崇祯时期青花瓷特点
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点。崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
2、在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
4、筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相
间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
5、此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
6、在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景，也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
9、崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
五、元青花瓷器的特点
元代青花瓷器在江西景德镇地区由宋代的影青瓷过渡到元代枢府瓷而发展起来的.其胎体与任何一个古代窑场的瓷器品种一样，有粗有细，有厚又薄。釉色由两宋时期白中闪青的半透明釉，发展到元代白中微青的乳浊釉，最后发展成元代青花瓷白中闪亮的透明釉。釉色有的白中闪微青，有的白中带黄，有的施釉均匀，有的釉上有棕眼的粘砂青花呈色有的深蓝浓艳，有的浅淡雅致，有的蓝中带黑灰，往往蓝艳者少杂质，结晶黑褐斑并不普遍，而蓝中发黑灰者常有结晶斑，并带有晕散流失现象。纹饰精细者双线勾勒，内填青色，一侧留有白隙，并辅以模印，暗刻花纹，或白地青花或青地留白，繁缛中不失主次，精巧处略显豪放，纹饰简约者一笔勾勒，亦笔亦墨亦染，草率中见出生动.器形继承前朝，推陈出新，高七十厘米的瓶，径五十厘米的盘。棱角花口，毫无烧扁、失圆之病，手把之杯、指握之碗，却有偏陋之病。各类器物底足，常见不规则之乳突、露胎处呈淡黄褐色，粘有黑色窑渣，但有相当一部分海外遗存的元青花底足制作十分规整，细底白胎，不仅没有世称的"火石红"，甚至在釉层与胎质结合的边缘，没有一丝国内常见的元青花瓷和永宣瓷上常见的微微窑红。
元青花瓷其中有的底足露胎处没有人们常说的"火石红"，并不奇怪，因为在元代 江西景德镇地区烧制的影青瓷和枢府瓷中，也有露胎处没有"火石红"的现象出现，这也自然会影响到与之一脉相承得元代青花瓷器。我们把三件从不同采集地点采集到的元青花瓷的底足特征进行分析元代青花瓷器的各项特点。
从中国海南导沿海发现的元代青花荷塘鸳鸯大碗底足残器上，呈现出碗内残留的荷塘鸳鸯图案与碗外变形莲瓣纹图案同现存土耳其托普卡比宫中一件元代青花松竹梅纹大碗如出一辙。纹饰图案，青花成色、画法以及残留部分形制，表面所施釉色十分接近.尤其是这件从数米深的海水中捞出得元代青花碗底足上、圈足中微微起乳突状，且洁白细腻，没有一丝"火石红"，略带几点黑褐色窑渣。制作十分规整，应是在运往海外途中所遗。
另外两件从国内的蒙古地区元代古城遗址中采集到元青花的残存底足上，我们又看到了元青花瓷的又一面貌。
一件小型青花折腰碗盏内，用呈色浅青的青花准确、熟练的一笔勾画，用一只折 枝灵芝纹饰釉色白中闪青，施釉均匀，胎体轻薄，形制规整，特有的小型底足，足墙外撇。厚圈足，地面平切，圈足内微有乳突，露胎处火石红不明显，略带粘砂。另一件青花碗内，用深蓝色青花花缠枝菊纹，纹饰用笔粗放，青花呈色有黑蓝色沉淀斑痕比较多，施釉均匀，釉色白中闪青，胎体较粗厚，形制随意，底足平切、足墙宽厚，圈足内乳突明显，露胎处火石红较重，略带粘砂。
六、青花龙盘青花龙盘的渊源,年代,形态,结构,质地等
青花龙纹盘，分民窑、官窑两种，一般多为清代中期民用器，尺寸大小不一。
发色不同，多为江西景德镇烧制，温度在1000度以上。质地为瓷胎。
清代从努尔哈赤、皇太极算起共12个皇帝，有瓷器的仅10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
康熙瓷的鉴定：
源料特点：早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不俗气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
釉色特点：康熙时还有几种色釉釉下青花，很具特色。哥釉青花，釉上开米色或灰色片纹，青花色调以灰蓝和褐蓝为主。器口加涂白釉或黄釉。器底有砂底与釉底两种，露胎处见窑红。常见器物有萝卜尊、大观间尊、花觚、直口瓶、折角方形盘、碗等。黄釉青花，黄釉清淡。常见器有绘四花八叶（马兰花）的尊、罐、盘、碗等。豆青釉青花，豆青釉色淡雅细匀，青花翠蓝。有的在青花下先施白粉。釉面中常含气泡，有破釉点。常见器物有棒槌瓶、梅瓶、小瓶、花觚、罐、笔筒等。另有一种朗窑青花，系康熙晚期产品。其釉泛青色，釉面肥厚，有较大气泡。其青花浓阴但不艳丽，以鼻烟壶最为著名。 康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。
绘画方法： 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。
七、青花瓷底部有双圈是哪个时期的
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。 4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。 6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。 8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。
这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。 10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。 11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。
如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。
器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为。
八、现代瓷器有哪些特点
现代瓷器特点如下：1.现代陶瓷艺术品之江西景德镇产区 景德镇是中外著名的瓷都，制瓷历史悠久，文化底蕴深厚。
景德镇尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。景德镇享有“白如玉，薄如纸，声如磬，明如镜”的美誉。
郭沫若先生曾以“中华向瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句来盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化。2.现代陶瓷艺术品之德化产区 “中国白”原文（BLANC DE CHINE）是法国人对明代德化瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品。
德化白瓷因其产品制作精细，质地紧密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”“猪油白”“鹅绒白”等美称，是我国白瓷系统中具有独特风格的一个分支，在国际上享有较强的声誉。德化窑瓷历代相传，千年薪火不熄，尤其是明清时期的白瓷，胎骨细柔坚致，胎釉质感美妙，色泽温润明亮，形体晶莹剔透，凝脂似玉。
在中国陶瓷工艺史上独树一帜，被誉为“国际瓷坛的明珠” “世上独一无二的珍品”并作为中国陶瓷白瓷的代表，称之为“中国白”，公认是东方艺术的明珠。3.现代陶瓷艺术品之潮州产区 潮州是我国的古瓷都和陶瓷文化发祥地，和陶瓷结缘已有四千年时间。
潮州陶瓷最灿烂的时期是在当代，在历史的浪潮和市场竞争面前，潮州陶瓷形成自己独特的艺术风格和庞大的产品门类。4.现代陶瓷艺术品之佛山石湾产区 石湾美术陶瓷（石湾公仔）素有“石湾瓦，甲天下”之美誉。
其产生可追溯到新石器时代晚期。1977年在石湾一带贝丘遗址出土的印纹陶器，经碳十四测定距今约有5000年历史。
在经历了唐宋两代的成长壮大阶段和明清时期的成熟发展阶段后，“石湾公仔”逐步形成了自身独特的艺术风格。4.1石湾公仔的民族性 西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。
4.2石湾公仔的地方性 国内江西景德镇、福建德化等地区的瓷土土质洁白，是制作瓷器的上好原料，这种原料可塑性不高，通常都会借用模制成模制加工手工的方式以适应土性，而石湾陶土能耐高温，粘力强，可塑性很高，能塑造出飞舞的衣袖、衣领和极细长的线条，所以人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色，有别于其他产区的釉上彩和釉下彩。
施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。这种原料的特性使石湾陶艺家们能尽情发挥他的想像力，风格挥洒自如。
4.3石湾公仔的人文性 由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。4.4石湾陶瓷的创作特色 由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。
重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。
5.现代陶瓷艺术品之山东产区 刻瓷起源于清朝初年，距今已有300多年的历史，是山东地区最具有代表性的陶瓷艺术。刻瓷是在烧制好的瓷盘上先画上图案，再以金刚钻一点一点地在瓷盘上雕琢上色，刻工与盘画的角度，用力的大小，点面的组合及细微之处的精雕细刻，十分讲究作品表现形式多样灵活，可兼具中国画的灵动秀美和西洋油画的凝重沉厚。
刻瓷具有刀工细腻，线条流畅，层次清晰，格调典雅等艺术特点，能形成多种艺术效果，既有浓厚的的全面之趣，拥有笔锋描抹不可替代的独特韵味，又有表面处理良好、雅俗共赏的艺术效果，其瓷胎细腻洁白，釉面清亮、润泽，制作精美绝伦，让人叹为观止。因而深受国内外瓷器爱好者的青睐。
6.现代陶瓷艺术品之醴陵产区 湖南醴陵是仅次于景德镇的我国第二大瓷城。醴陵生产的釉下彩瓷器瓷质细腻，造型新颖，装饰绚丽，以其独特的风格驰名中外，被誉为东方艺术的明珠。
在我国次次发展史上，湖南窑创烧的釉下五彩瓷具有重要的地位。7.现代陶瓷艺术品之河北产区 定窑是我国宋、金时代的五大名窑之一。
定窑盛行于宋中后期，瓷质精良，色泽淡雅，纹饰秀美。定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。
8.现代陶瓷艺术品之宜兴产区 宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。当今的瓷器王国中，紫砂陶以它特有的工艺选制和美学价值成为人们竞相购买收藏的宠儿。
宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系。9.现代陶瓷艺术品之广州产区 广彩的全称是“广州织金彩瓷”。
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷上给上金色纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽、高雅华贵的万缕金丝，然后低温焙烧而成。广州织金彩瓷。
转载请注明出处诗词网青花瓷是取材于那些古诗词的
青花瓷器是我国陶瓷史上最优秀的瓷器品种之一，其生产历时（700多年）而不衰。
下面是百度顺便找来的知识，可以看看： 早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称二层台或台阶底。
双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如糯米糕。
很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。
中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称浆胎，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
中期青花使用云南省的珠明料，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。
并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为翠毛蓝、康熙五彩、墨分五色。
色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。古人对康熙青花评价甚高，谓其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。
器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。 晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。
其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。
尽管体积较大，有的高达 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。
风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。
这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多。
二、关于瓷器的诗句有哪些
1、茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。
《进艇》唐代：杜甫 释义： 把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。 2、红瓷候火，还乍识、冰环玉指。
《天香·咏龙涎香》宋代：王沂孙 释义： 龙涎装入红瓷盒后用文火烘焙，又巧妙地制城经营的指环。 3、素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。
《饮茶歌诮崔石使君》唐代：皎然 释义： 白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。 4、月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。
《秋日三首》宋代：秦观 释义： 碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。 5、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。
《又于韦处乞大邑瓷碗》唐代：杜甫 释义： 大都邑烧制的瓷碗，既轻且坚固，敲之音响如玉声凄清，美名传遍锦城。
三、青花是什么
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
所谓“青花信物”是指周传雄在专辑中的打歌服被名师设计裁剪成了CD包、MP3袋和手机袋，代表着情歌教父与歌迷之间的信守承诺。这些信物都取材于周传雄以往专辑穿过的价格不菲的衣服，被名师设计后尤其显得弥足珍贵，同时这些信物也在网上进行着拍卖，
青花香是一种茶香型
因茶叶品质，加工方法的不同，成品茶的香气类型可分为 ：（青花香在花香型中）
毫香型：凡有白毫的鲜叶，嫩度为单芽或一芽一叶，白毫显露的干茶、冲泡时有典型的毫香，如百毫银针，毛尖、毛峰。
清香型：香气清纯、柔和持久，香虽不高但缓缓散发，令人愉快。少数闷堆程度较轻、干燥火工不饱满的黄茶和摇青程度偏轻，火工不足的乌龙茶也属此香型。
嫩香型：香高洁细腻，新鲜悦鼻，有的似熟板粟，熟玉米的香气，如：制作良好的名优绿茶。
花香型：散发出各种类似鲜花的香气、分为青花香和甜花香两种。铁观音、包种乌龙均属此。各种花茶，因窖制方法的不同，各具不同花香。部分绿茶天然具有兰花香。祁门红茶
果香型：散发出类似各种水果香气，闽北青茶及部分品种茶类此类型
四、明朝崇祯时期青花瓷有什么特点
明朝崇祯时期青花瓷特点
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点。崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
2、在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
4、筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相
间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
5、此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
6、在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景，也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
9、崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
五、元青花瓷器的特点
元代青花瓷器在江西景德镇地区由宋代的影青瓷过渡到元代枢府瓷而发展起来的.其胎体与任何一个古代窑场的瓷器品种一样，有粗有细，有厚又薄。釉色由两宋时期白中闪青的半透明釉，发展到元代白中微青的乳浊釉，最后发展成元代青花瓷白中闪亮的透明釉。釉色有的白中闪微青，有的白中带黄，有的施釉均匀，有的釉上有棕眼的粘砂青花呈色有的深蓝浓艳，有的浅淡雅致，有的蓝中带黑灰，往往蓝艳者少杂质，结晶黑褐斑并不普遍，而蓝中发黑灰者常有结晶斑，并带有晕散流失现象。纹饰精细者双线勾勒，内填青色，一侧留有白隙，并辅以模印，暗刻花纹，或白地青花或青地留白，繁缛中不失主次，精巧处略显豪放，纹饰简约者一笔勾勒，亦笔亦墨亦染，草率中见出生动.器形继承前朝，推陈出新，高七十厘米的瓶，径五十厘米的盘。棱角花口，毫无烧扁、失圆之病，手把之杯、指握之碗，却有偏陋之病。各类器物底足，常见不规则之乳突、露胎处呈淡黄褐色，粘有黑色窑渣，但有相当一部分海外遗存的元青花底足制作十分规整，细底白胎，不仅没有世称的"火石红"，甚至在釉层与胎质结合的边缘，没有一丝国内常见的元青花瓷和永宣瓷上常见的微微窑红。
元青花瓷其中有的底足露胎处没有人们常说的"火石红"，并不奇怪，因为在元代 江西景德镇地区烧制的影青瓷和枢府瓷中，也有露胎处没有"火石红"的现象出现，这也自然会影响到与之一脉相承得元代青花瓷器。我们把三件从不同采集地点采集到的元青花瓷的底足特征进行分析元代青花瓷器的各项特点。
从中国海南导沿海发现的元代青花荷塘鸳鸯大碗底足残器上，呈现出碗内残留的荷塘鸳鸯图案与碗外变形莲瓣纹图案同现存土耳其托普卡比宫中一件元代青花松竹梅纹大碗如出一辙。纹饰图案，青花成色、画法以及残留部分形制，表面所施釉色十分接近.尤其是这件从数米深的海水中捞出得元代青花碗底足上、圈足中微微起乳突状，且洁白细腻，没有一丝"火石红"，略带几点黑褐色窑渣。制作十分规整，应是在运往海外途中所遗。
另外两件从国内的蒙古地区元代古城遗址中采集到元青花的残存底足上，我们又看到了元青花瓷的又一面貌。
一件小型青花折腰碗盏内，用呈色浅青的青花准确、熟练的一笔勾画，用一只折 枝灵芝纹饰釉色白中闪青，施釉均匀，胎体轻薄，形制规整，特有的小型底足，足墙外撇。厚圈足，地面平切，圈足内微有乳突，露胎处火石红不明显，略带粘砂。另一件青花碗内，用深蓝色青花花缠枝菊纹，纹饰用笔粗放，青花呈色有黑蓝色沉淀斑痕比较多，施釉均匀，釉色白中闪青，胎体较粗厚，形制随意，底足平切、足墙宽厚，圈足内乳突明显，露胎处火石红较重，略带粘砂。
六、青花龙盘青花龙盘的渊源,年代,形态,结构,质地等
青花龙纹盘，分民窑、官窑两种，一般多为清代中期民用器，尺寸大小不一。
发色不同，多为江西景德镇烧制，温度在1000度以上。质地为瓷胎。
清代从努尔哈赤、皇太极算起共12个皇帝，有瓷器的仅10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
康熙瓷的鉴定：
源料特点：早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不俗气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
釉色特点：康熙时还有几种色釉釉下青花，很具特色。哥釉青花，釉上开米色或灰色片纹，青花色调以灰蓝和褐蓝为主。器口加涂白釉或黄釉。器底有砂底与釉底两种，露胎处见窑红。常见器物有萝卜尊、大观间尊、花觚、直口瓶、折角方形盘、碗等。黄釉青花，黄釉清淡。常见器有绘四花八叶（马兰花）的尊、罐、盘、碗等。豆青釉青花，豆青釉色淡雅细匀，青花翠蓝。有的在青花下先施白粉。釉面中常含气泡，有破釉点。常见器物有棒槌瓶、梅瓶、小瓶、花觚、罐、笔筒等。另有一种朗窑青花，系康熙晚期产品。其釉泛青色，釉面肥厚，有较大气泡。其青花浓阴但不艳丽，以鼻烟壶最为著名。 康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。
绘画方法： 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。
七、青花瓷底部有双圈是哪个时期的
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。 4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。 6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。 8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。
这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。 10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。 11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。
如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。
器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为。
八、现代瓷器有哪些特点
现代瓷器特点如下：1.现代陶瓷艺术品之江西景德镇产区 景德镇是中外著名的瓷都，制瓷历史悠久，文化底蕴深厚。
景德镇尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。景德镇享有“白如玉，薄如纸，声如磬，明如镜”的美誉。
郭沫若先生曾以“中华向瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句来盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化。2.现代陶瓷艺术品之德化产区 “中国白”原文（BLANC DE CHINE）是法国人对明代德化瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品。
德化白瓷因其产品制作精细，质地紧密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”“猪油白”“鹅绒白”等美称，是我国白瓷系统中具有独特风格的一个分支，在国际上享有较强的声誉。德化窑瓷历代相传，千年薪火不熄，尤其是明清时期的白瓷，胎骨细柔坚致，胎釉质感美妙，色泽温润明亮，形体晶莹剔透，凝脂似玉。
在中国陶瓷工艺史上独树一帜，被誉为“国际瓷坛的明珠” “世上独一无二的珍品”并作为中国陶瓷白瓷的代表，称之为“中国白”，公认是东方艺术的明珠。3.现代陶瓷艺术品之潮州产区 潮州是我国的古瓷都和陶瓷文化发祥地，和陶瓷结缘已有四千年时间。
潮州陶瓷最灿烂的时期是在当代，在历史的浪潮和市场竞争面前，潮州陶瓷形成自己独特的艺术风格和庞大的产品门类。4.现代陶瓷艺术品之佛山石湾产区 石湾美术陶瓷（石湾公仔）素有“石湾瓦，甲天下”之美誉。
其产生可追溯到新石器时代晚期。1977年在石湾一带贝丘遗址出土的印纹陶器，经碳十四测定距今约有5000年历史。
在经历了唐宋两代的成长壮大阶段和明清时期的成熟发展阶段后，“石湾公仔”逐步形成了自身独特的艺术风格。4.1石湾公仔的民族性 西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。
4.2石湾公仔的地方性 国内江西景德镇、福建德化等地区的瓷土土质洁白，是制作瓷器的上好原料，这种原料可塑性不高，通常都会借用模制成模制加工手工的方式以适应土性，而石湾陶土能耐高温，粘力强，可塑性很高，能塑造出飞舞的衣袖、衣领和极细长的线条，所以人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色，有别于其他产区的釉上彩和釉下彩。
施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。这种原料的特性使石湾陶艺家们能尽情发挥他的想像力，风格挥洒自如。
4.3石湾公仔的人文性 由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。4.4石湾陶瓷的创作特色 由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。
重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。
5.现代陶瓷艺术品之山东产区 刻瓷起源于清朝初年，距今已有300多年的历史，是山东地区最具有代表性的陶瓷艺术。刻瓷是在烧制好的瓷盘上先画上图案，再以金刚钻一点一点地在瓷盘上雕琢上色，刻工与盘画的角度，用力的大小，点面的组合及细微之处的精雕细刻，十分讲究作品表现形式多样灵活，可兼具中国画的灵动秀美和西洋油画的凝重沉厚。
刻瓷具有刀工细腻，线条流畅，层次清晰，格调典雅等艺术特点，能形成多种艺术效果，既有浓厚的的全面之趣，拥有笔锋描抹不可替代的独特韵味，又有表面处理良好、雅俗共赏的艺术效果，其瓷胎细腻洁白，釉面清亮、润泽，制作精美绝伦，让人叹为观止。因而深受国内外瓷器爱好者的青睐。
6.现代陶瓷艺术品之醴陵产区 湖南醴陵是仅次于景德镇的我国第二大瓷城。醴陵生产的釉下彩瓷器瓷质细腻，造型新颖，装饰绚丽，以其独特的风格驰名中外，被誉为东方艺术的明珠。
在我国次次发展史上，湖南窑创烧的釉下五彩瓷具有重要的地位。7.现代陶瓷艺术品之河北产区 定窑是我国宋、金时代的五大名窑之一。
定窑盛行于宋中后期，瓷质精良，色泽淡雅，纹饰秀美。定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。
8.现代陶瓷艺术品之宜兴产区 宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。当今的瓷器王国中，紫砂陶以它特有的工艺选制和美学价值成为人们竞相购买收藏的宠儿。
宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系。9.现代陶瓷艺术品之广州产区 广彩的全称是“广州织金彩瓷”。
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷上给上金色纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽、高雅华贵的万缕金丝，然后低温焙烧而成。广州织金彩瓷。
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